他到現在還記得那一天早上，在準備出門上課的前一刻才發現口袋空空，他翻遍那幾天穿過的衣服、拿過的皮夾包包。「沒有，一塊錢都沒有」，他摸摸鼻子、硬著頭皮打電話給老師，「對不起，我因為沒錢坐捷運上課，只好請假一天……」當時從他住的分租雅房坐捷運到北藝大，來回車費不到90元。
▲導演蕭力修熱愛說故事，即使苦撐16年才開始名利雙收，仍堅持做自己想做的事。攝影／林哲鴻
16年後的今天，導演蕭力修因拍攝電視劇《麻醉風暴》一夕爆紅，獲得電視、電影圈矚目，許多電視台、電影公司紛紛捧著劇本找上門。此時的他年薪已悄悄突破七位數字，許多人不知道的是，在《麻醉》之前，他已連續拍了《阿嬤的夢中情人》《想飛》兩部人氣賣座電影，只是同掛名導演的北村豐晴、李崗名氣更勝於他。《麻醉》是成功奠定他導演地位的第一部作品，回想苦熬多年的光景，問他如何能撐過這段歲月，蕭力修笑笑說：「可能就是天真吧！」
▲《麻醉風暴》精準點出台灣醫療體制的困境，導演蕭力修也因劇受到矚目。圖／公視提供
為圓拍片夢 一年生活費 15萬夠了
來自雲林鄉下的蕭力修，從小害羞內向，只有在漫畫裡才找到自在天地，在影像中找到想說故事的夢想，設計科系畢業後，他逐漸發現自己在設計上的天分與濃厚興趣，1999年他考上北藝大，帶著工作幾年攢下來的30萬元積蓄北上。他的生活在拍片與上課中度過，為了償還拍片的貸款，他的求學生涯也幾度中斷，從北藝大電影系、台藝大電影系、到北藝大電影研究所，文憑始終沒有拿到手。
專訪當天，蕭力修帶我們回到他學生時代最愛的華山藝文中心，他指著如今停滿車子的停車場說，「這裡以前是鐵皮牆，我們都是翻了牆就進來拍了。」他不好意思地補充：「那時候都是偷偷摸摸進來，被管理員發現就被趕出去，然後再扛著相機再找其他地方繼續拍。」因為知道是學生拍片，管理人員通常是睜隻眼閉隻眼放過他們。
▲十多年前的電影與MV市場偏愛復古風，蕭力修也因此探訪台北的各大廢墟取景。圖／蕭力修提供
那段時間也是蕭力修最窮的幾年，他不斷靠著參加比賽籌拍片資金，2003年以《Copy：Copy》獲得台北電影獎的最佳實驗電影，獲得15萬元，同年獲得台北電影節百萬首獎是導演侯季然（《南方小羊牧場》導演）。因為打工收入不穩，有時候甚至連坐捷運去上課的錢都沒有，但他不以為意、聳肩說：「可能是窮慣了，我沒有甚麼物質需求，15萬元很好用，夠我撐一年了。」
同年他在台藝大的期末作品《神的孩子》，拿到金穗獎的拍攝補助幾萬元，他牙一咬、向銀行貸款30萬元來拍，其實當時因為收入不穩定，就連老師都覺得不太可能做這件事，委婉勸告他應該先從生活一些簡單的題材著手，但他堅持砸下成本，就只為了完成「一個嘗試」的夢想。這個夢想的代價，讓當時已經28歲的他花了三年才還清，也因為到處忙著打工籌錢，研究所的論文始終沒時間完成。
▲蕭力修貸款拍短片《神的孩子》，入圍2004年金馬獎最佳視覺效果及最佳創作短片。圖／蕭力修提供
靠獎金過生活 天真是創作動力
多年後，問他值得嗎？上周才前往花蓮東華大學演講的他笑說：「如果是現在的我，絕對不會建議學生們借錢去拍片。但是，對當時的我，當然很值得！」《神的孩子》獲得2004年金馬獎入圍最佳視覺效果及最佳創作短片，同時入圍的有《新警察故事》《大隻佬》《大事件》等大成本製作電影，對於才剛踏入電影圈的蕭力修仍是相當值得驕傲的紀錄。
記者笑他「你真的膽子滿大的嘛～」他不好意思說：「應該說是天真啦！那時候台灣電影到谷底了，想跟片也沒地方跟，所以就只能想辦法不斷參加比賽，靠獎金過生活。」他至今仍不覺得自己是過苦日子，「還是有飯吃啊，有時候早上沒去上課、下午跟朋友擋個兩百元，明天又可以去上課了。」
▲學生時期到處打工拍片，即使收入不穩定，蕭力修仍甘之如飴。圖／蕭力修提供
至於苦撐下去的理由，當然也是因為很幸運找到自己的天分與興趣，他謙虛說：「是比較本能的創作啦，我想要透過拍影片去講故事，也許還沒辦法拿來賺錢，又不習慣上班的生活，我上台北16年來沒上過班，很喜歡這種自由的感覺，透過這些時間去想可以講甚麼樣的故事，把它變成影片。」
「若吃苦時仍覺得享受，這工作就是真愛」
常常遇到學生問他對於未來職涯規劃時，他以自身經驗建議，「我自己的認知是，有一個工作是你在面對、遇到問題時，那些痛苦是你享受的，為了要做這些事，即使發生的那些痛苦你都願意去克服他、去享受他，那就是你真心想要的！」
採訪時不斷強調自己有社交恐懼症的蕭力修，一談起拍片細節與一路走來的心路歷程，他的話匣子一打開就停不下來，眼睛也閃爍著熱情，完全沒有他自認表達不清楚的問題，對他來說，沒有飯吃沒關係，沒有片拍才是痛苦，「這工作需要滿大適應力，不能太過於認真，對生活工作上的衝突、別人對你的看法，如果你太認真看待這些東西，你會很難走下去。」
「一開始我拍電影，是因為不擅於講話，所以可以用影像來表達。但接觸後才發現這工作真正在做時，因為都是別人在幫你做，你需要告訴他們你想要的是甚麼。」每天拍戲他都在不斷跟自己妥協，克服自己害羞的個性，去向工作人員傳達自己的想法。
即使適應得很好，他仍堅持保有自己天真的那一面，「天真是維持創作滿重要的動力，即使你會遇到很多現實，但你心裡要保有一個天真，那也是《麻醉》想表達的，你很難要求一個體制變完美你才去參與，你一定是在不完美體制中，不斷的幫它去修正、也修正自己。但不一定要像我這樣，太天真了！（笑）」
▲蕭力修上周到花蓮東華大學演講順便度假，這也是他兩年來首度休假。圖／蕭力修提供
▼蕭力修樂於與學生分享工作以來的點滴，但他坦言不希望學生借錢來拍片，最好是藉著比賽籌資金也順便檢視自己作品。圖／蕭力修提供
說自己想說的故事 寧可等機會
或許真如他說的，「要在不完美體制中修正」，《麻醉》之後，主動找上蕭力修的合作機會變很多，但是他顯然沒走最順利的路；再度靦腆的他說，他不是不接商業類型片，而是個性使然：「目前主要還是都會愛情題材比較多，這是我比較不擅長的，我還是希望用娛樂的方式，講一些不要那麼生活化的故事。」
除了等待適合的劇本，他也著手跟兩個編劇好友寫自己想要的故事，「我沒有那麼大的野心要一直拍下去，但還是太天真的覺得故事對我來說才是最重要的事，可能有些故事籌備三年五年，但我相信時間到了，自然會找到被拍出來的時間……」像個大孩子般，蕭力修很清楚知道他說故事的最大動力：「我還在享受天真的過程。」
堅持說故事，16年來沒有讓自己被麻醉，終於等到觀眾為他如痴如醉。
▲▼即使工作機會增加很多，蕭力修仍希望能堅持說故事的初衷。圖／蕭力修提供
16年後的今天，導演蕭力修因拍攝電視劇《麻醉風暴》一夕爆紅，獲得電視、電影圈矚目，許多電視台、電影公司紛紛捧著劇本找上門。此時的他年薪已悄悄突破七位數字，許多人不知道的是，在《麻醉》之前，他已連續拍了《阿嬤的夢中情人》《想飛》兩部人氣賣座電影，只是同掛名導演的北村豐晴、李崗名氣更勝於他。《麻醉》是成功奠定他導演地位的第一部作品，回想苦熬多年的光景，問他如何能撐過這段歲月，蕭力修笑笑說：「可能就是天真吧！」
▲《麻醉風暴》精準點出台灣醫療體制的困境，導演蕭力修也因劇受到矚目。圖／公視提供
為圓拍片夢 一年生活費 15萬夠了
來自雲林鄉下的蕭力修，從小害羞內向，只有在漫畫裡才找到自在天地，在影像中找到想說故事的夢想，設計科系畢業後，他逐漸發現自己在設計上的天分與濃厚興趣，1999年他考上北藝大，帶著工作幾年攢下來的30萬元積蓄北上。他的生活在拍片與上課中度過，為了償還拍片的貸款，他的求學生涯也幾度中斷，從北藝大電影系、台藝大電影系、到北藝大電影研究所，文憑始終沒有拿到手。
專訪當天，蕭力修帶我們回到他學生時代最愛的華山藝文中心，他指著如今停滿車子的停車場說，「這裡以前是鐵皮牆，我們都是翻了牆就進來拍了。」他不好意思地補充：「那時候都是偷偷摸摸進來，被管理員發現就被趕出去，然後再扛著相機再找其他地方繼續拍。」因為知道是學生拍片，管理人員通常是睜隻眼閉隻眼放過他們。
▲十多年前的電影與MV市場偏愛復古風，蕭力修也因此探訪台北的各大廢墟取景。圖／蕭力修提供
那段時間也是蕭力修最窮的幾年，他不斷靠著參加比賽籌拍片資金，2003年以《Copy：Copy》獲得台北電影獎的最佳實驗電影，獲得15萬元，同年獲得台北電影節百萬首獎是導演侯季然（《南方小羊牧場》導演）。因為打工收入不穩，有時候甚至連坐捷運去上課的錢都沒有，但他不以為意、聳肩說：「可能是窮慣了，我沒有甚麼物質需求，15萬元很好用，夠我撐一年了。」
同年他在台藝大的期末作品《神的孩子》，拿到金穗獎的拍攝補助幾萬元，他牙一咬、向銀行貸款30萬元來拍，其實當時因為收入不穩定，就連老師都覺得不太可能做這件事，委婉勸告他應該先從生活一些簡單的題材著手，但他堅持砸下成本，就只為了完成「一個嘗試」的夢想。這個夢想的代價，讓當時已經28歲的他花了三年才還清，也因為到處忙著打工籌錢，研究所的論文始終沒時間完成。
靠獎金過生活 天真是創作動力
多年後，問他值得嗎？上周才前往花蓮東華大學演講的他笑說：「如果是現在的我，絕對不會建議學生們借錢去拍片。但是，對當時的我，當然很值得！」《神的孩子》獲得2004年金馬獎入圍最佳視覺效果及最佳創作短片，同時入圍的有《新警察故事》《大隻佬》《大事件》等大成本製作電影，對於才剛踏入電影圈的蕭力修仍是相當值得驕傲的紀錄。
記者笑他「你真的膽子滿大的嘛～」他不好意思說：「應該說是天真啦！那時候台灣電影到谷底了，想跟片也沒地方跟，所以就只能想辦法不斷參加比賽，靠獎金過生活。」他至今仍不覺得自己是過苦日子，「還是有飯吃啊，有時候早上沒去上課、下午跟朋友擋個兩百元，明天又可以去上課了。」
▲學生時期到處打工拍片，即使收入不穩定，蕭力修仍甘之如飴。圖／蕭力修提供
「若吃苦時仍覺得享受，這工作就是真愛」
常常遇到學生問他對於未來職涯規劃時，他以自身經驗建議，「我自己的認知是，有一個工作是你在面對、遇到問題時，那些痛苦是你享受的，為了要做這些事，即使發生的那些痛苦你都願意去克服他、去享受他，那就是你真心想要的！」
採訪時不斷強調自己有社交恐懼症的蕭力修，一談起拍片細節與一路走來的心路歷程，他的話匣子一打開就停不下來，眼睛也閃爍著熱情，完全沒有他自認表達不清楚的問題，對他來說，沒有飯吃沒關係，沒有片拍才是痛苦，「這工作需要滿大適應力，不能太過於認真，對生活工作上的衝突、別人對你的看法，如果你太認真看待這些東西，你會很難走下去。」
「一開始我拍電影，是因為不擅於講話，所以可以用影像來表達。但接觸後才發現這工作真正在做時，因為都是別人在幫你做，你需要告訴他們你想要的是甚麼。」每天拍戲他都在不斷跟自己妥協，克服自己害羞的個性，去向工作人員傳達自己的想法。
即使適應得很好，他仍堅持保有自己天真的那一面，「天真是維持創作滿重要的動力，即使你會遇到很多現實，但你心裡要保有一個天真，那也是《麻醉》想表達的，你很難要求一個體制變完美你才去參與，你一定是在不完美體制中，不斷的幫它去修正、也修正自己。但不一定要像我這樣，太天真了！（笑）」
▲蕭力修上周到花蓮東華大學演講順便度假，這也是他兩年來首度休假。圖／蕭力修提供
▼蕭力修樂於與學生分享工作以來的點滴，但他坦言不希望學生借錢來拍片，最好是藉著比賽籌資金也順便檢視自己作品。圖／蕭力修提供
說自己想說的故事 寧可等機會
或許真如他說的，「要在不完美體制中修正」，《麻醉》之後，主動找上蕭力修的合作機會變很多，但是他顯然沒走最順利的路；再度靦腆的他說，他不是不接商業類型片，而是個性使然：「目前主要還是都會愛情題材比較多，這是我比較不擅長的，我還是希望用娛樂的方式，講一些不要那麼生活化的故事。」
除了等待適合的劇本，他也著手跟兩個編劇好友寫自己想要的故事，「我沒有那麼大的野心要一直拍下去，但還是太天真的覺得故事對我來說才是最重要的事，可能有些故事籌備三年五年，但我相信時間到了，自然會找到被拍出來的時間……」像個大孩子般，蕭力修很清楚知道他說故事的最大動力：「我還在享受天真的過程。」
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▲▼即使工作機會增加很多，蕭力修仍希望能堅持說故事的初衷。圖／蕭力修提供
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