台灣傳統的歌仔戲藝術是不少人心中的回憶。Discovery頻道與TaiwanPlus合作，刻劃台灣經典歌仔戲團隊「明華園」，看當家台柱孫翠鳳與接班人陳昭婷之間，既為師徒又是母女的關係，在世代交替下，如何讓歌仔戲在國際舞台上發光發熱。
明華園總團成員陳昭婷：「我是陳昭婷，是明華園戲劇總團，第三代的孩子，我的父親是第二代掌團的團長，那母親是當家小生孫翠鳳。」
說起台灣歌仔戲，大家第一個想到的，就是1929年創立，至今已經有93年歷史的明華園，已經來到第三代接班。
和其他企業不一樣的是，明華園相當重視師徒關係，在陳昭賢以及陳昭婷的領導下，台灣歌仔戲傳承，有了嶄新契機。
明華園總團成員陳昭婷：「從小就是跟我父母一起，一個鄉鎮一個鄉鎮，一個國家一個國家表演，以前在我腦袋，全部都是戲曲的東西，包公啊，就是我那時候的小小腦袋，是這些歷史人物，完全不知道有卡通影片。」
從小看過的卡通屈指可數，童年都和劇團為伍，不被父母光環壟罩，陳昭婷走出自己的一片天，和媽媽孫翠鳳是亦師亦友的好關係，但想完成一齣歌仔戲，不只演員演技、唱功要到位，背後與道具組的配合更是重中之重。
明華園總團青年軍陳彥名：「大概有四萬多件的道具，所謂的道具管理，我們就是要看角色需要什麼道具，把這個東西陳列出來。」
後台琳瑯滿目的服裝，各種各樣武術道具，讓演員在上台前能快速拿到，每次開演都像是在與時間賽跑。
明華園總團青年軍陳彥名：「我們也要邊記台詞、邊記動作，然後也要邊記我們的道具，我們就是隨傳隨到，道具只要出了什麼問題，我們演員身分馬上放下，我們先來處理道具。」
明華園當家台柱孫翠鳳：「以前的野台呢，它就在路邊表演，而且我覺得它很不入流，也沒有佈景也沒有道具，以前我剛進去，他們用的化妝品是非常簡陋的，聽說最早是用，畫斑馬線那個白粉，就塗在你的臉上。」
從傳統的野台，到創新戲劇型態，歌仔戲要世世代代，持續在世界舞台發光發熱。
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