在1950年代後期，受到存在主義的啟發，廉價汽油的刺激，攝影師開始找尋新領域，即使是沙漠、一望無際的公路，或是無名小鎮，都成了攝影的主題；進而出現了紙上電影的概念，透過國家地理頻道的鏡頭，來看這些攝影大師的作品。
行駛在平凡無奇的街道，一般人眼裡這只是日常生活，對攝影師來說，用鏡頭捕捉生存的年代卻是重責大任。
攝影旅程的黃金年代，在1950年代後的30年間，存在主義的啟發、嬰兒潮的流浪癖、廉價汽油的刺激，攝影師開始找尋新領域，即使是沙漠、一望無際的公路、城市街道或是無名小鎮，都成了攝影的主題。
出身瑞士的攝影師法蘭克，在1956年展開美國的旅程，他的攝影集成了「紙上電影」鉅作，反映美國文化。攝影大師法蘭克：「這是我在街上拍到的相片，我看到2個孩子在玩警匪追逐，其中一個拿著槍，我對他說『來個凶狠的表情』。」
60年代後，各地的攝影師也開始用心力製作自己的城市攝影，影像也逐漸從黑白進入彩色。攝影大師梅爾洛維茲：「你可以體驗時間，如果你知道千分之一秒，你就會開始相信，自己能看見剎那的變化，只要相信，你真的就會看到。」
攝影師繼續深入街頭拍攝當代生活，他們的動機各異、工具各異；重要的是，他們找出我們錯過或不在意的事物，讓我們有機會重新思考身處的世界。
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