66歲的電影音效大師杜篤之，除了曾得過12座金馬最佳音效獎，成為獎項紀錄保持人外，也曾拿過坎城影展的技術大獎、香港金像獎等殊榮。在他40多年的工作生涯中，從沒轉換過跑道，儘管日日夜夜與聲音為伍，卻仍舊保有熱情，並且不斷地挑戰自己，尋求突破，這份堅持也造就了他的大師地位。
他是台灣的音效大師，也是擁有12座金馬最佳音效獎的得獎紀錄保持人，參與過無數影視作品，合作對象遍及兩岸三地，杜篤之這個名字，幾乎已成為台灣影視產業中，音效的代名詞。
音效大師杜篤之：「我每部電影我都會，看完以後我會列一個清單，然後我大概會花個大概一個禮拜去找這些聲音。」
他的成功絕非偶然，高中就讀電機科，因為懂得維修與組裝，畢業後就進到中影幫忙，對於聲音的敏銳度也從那時候培養起。
音效大師杜篤之：「我進錄音室的第一天碰到劉家昌導演，他其實很沒有耐心的，他要動作很快的人才能夠跟他工作，後來很快我動作就很熟練了，然後他就看上我，大家都知道我是比較喜歡做這些新的嘗試，所以有很多新的導演想要改變的人會來(找我)，我就在他們的這一些、這些圈子裡面就慢慢出頭。」
從早期用事後配音，到後來嘗試做現場同步錄音，1989年侯孝賢執導的《悲情城市》，就是杜篤之以簡陋的設備，土法煉鋼完成的台灣首部全現場錄音電影。
電影《悲情城市》：「你不要這樣子喝啦，教壞小孩，這麼大的人了喝茶還這樣喝。」
音效大師杜篤之：「我們拍完《悲情城市》之後，侯導在威尼斯得了金獅獎，片子就在台灣賣錢，把我找去說，你開一套你心中理想的錄音設備，條件就是你要再訓練更多錄音的人，到後來我才發現，那個錢是侯導去借來的。」
當時侯孝賢送了近180萬的全套錄音設備給他，這套設備也在之後楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》中，首度派上用場。
對杜篤之來說，侯孝賢是提攜他的貴人；楊德昌則是有著革命情誼，亦師亦友的存在，從《光陰的故事》、《海灘的一天》到《一一》等，舉凡楊德昌的電影，錄音一定是由他擔綱。
音效大師杜篤之：「剛開始新電影的時候，最喜歡收集環境音的地方就是在那個外雙溪，我還記得說在哪個橋底下，我去錄它的那些流水聲。」
甚至是整夜沒睡，也要抱著錄音機記錄夜晚環境音的變化，杜篤之是個不折不扣的「音痴」，對於聲音的執著與癡狂，讓他不斷在技術與設備上求突破。
電影《你那邊幾點》：「老闆你手上那支滿好看的，這個有顯示兩個時間嗎？有啊。」
電影《千禧曼波》：「這都是她10年前的事了。」
2001年曾以蔡明亮的《你那邊幾點》、侯孝賢的《千禧曼波》兩片的聲音設計，獲得坎城影展高等技術獎肯定，喜歡挑戰的他，力求多元，也勇於嘗試新片型。
音效大師杜篤之：「那個爆炸的那個灰一路撒到鏡頭來，那我們的聲音是可以穿過觀眾到後面，好像觀眾在那個爆炸的那個灰裡面的感覺。」
在2015年拿下香港金像獎，最佳音響效果獎的《太平輪-亂世浮生》，就是以杜比全景聲所製作的史詩災難片。
電影《刺客聶隱娘》：「那位黑衣女子，是禮兒蹴鞠時撞見的。」
音效大師杜篤之：「很多都是以為武打片就可以非常得誇張，那侯導他不要這種東西，他要的是有重量、然後有物理現象，那其實有點困難，一個大刀被小刀打掉，那一個聲音我們大概聽了不知道幾百個聲音這樣。」
包括獲得金馬獎肯定的武俠電影《刺客聶隱娘》，也在他傑出的聲音設計下，讓觀眾在觀影時更有身歷其境的感受，杜篤之喜歡從生活中找靈感、收集素材，有豐富的音效資料當後援，才能提供不同類型片所需的資訊。
電影《梅艷芳》：「從舞台上看下去，看到誰不鼓掌。」
音效大師杜篤之：「我們做這些演唱會的場景的時候，我們放了很多群眾在這個，比方說紅磡體育場，我們還可以加幾個人在那邊特別的尖叫，或者是特別的叫她名字，隱藏在每一個角落，因為全景聲所以我們能夠表現得更立體啊、更真實啊。」
他不只耕耘大銀幕，將華語電影推向國際，在小螢幕的作品上貢獻也不少。
音效大師杜篤之：「我們看電影是在一個密閉的房間裡面，然後都沒有干擾，那電視其實不是，所以有一些手法不適合在電視這個媒體裡面使用，包括長時間的安靜，所以我們要經常地放一些東西，把人家的注意力拉在那個地方，就找到一台這個，這個是你手壓它怎麼樣，它都會盡量讓你播放，它就可以產生那個(卡帶)效果。」
戲劇《天橋上的魔術師》：「卡帶了啦。」
音效大師杜篤之：「這是我第一個工作，也是我做到現在從來沒有換過的工作，最重要的東西，不是你在這個行業待了多久，而是你有多大的熱情，尤其是你幾十年來，你都在一個你喜歡的領域裡面，當然那個驚喜每天都會發生。」
今年66歲的杜篤之，並沒有因為年齡而降低了對創作的企圖心，同時他也努力向下扎根，提供機會培訓更多錄音人才，儘管早已享譽國際，卻依舊保持著好奇心與熱情，持續探索聲音的無限可能性。
《TVBS》提醒您：
◎飲酒勿開車！飲酒過量，有害健康，請勿酒駕
◎未滿18歲者禁止飲酒
◤日本旅遊必買清單◢
