擔任今年第19屆「台北電影節」大使的吳慷仁，在入圍強片《白蟻：慾望迷惘》裡一場自慰戲的長鏡頭，瘦骨嶙峋的背影令人瞠目驚心。

無論遊走於大小銀幕，他只專注在對表演的探索。這個連續敲響二屆金鐘的影帝，依然毫不鬆懈地在演員的天堂路上匍匐前進。

（採訪撰文／林侑青  攝影／Hedy Chang  造型／林智強 妝髮／Manda @ Found Hair）

我真正參與到「台北電影節」應該是第十一屆（2008年）開始，《渺渺》那一屆，那時候還沒有覺得篤定要入行當演員。蠻懷念當時什麼都想看的階段，那時候套票機制還沒有很好，因為放映廳數的問題，想看哪幾部就要搶。搶票很好玩欸，在桌上攤開一張張好像自己在開支票一樣。

●好想看電影啊  

你不覺得今年入圍「台北電影節」的導演風格都很強烈嗎？《再見瓦城》趙德胤就不用說了，《健忘村》玉勳導演也很特別，《白蟻》的賢哲導演也有他奇怪的地方，《目擊者》程偉豪是真的蠻屌。

明台導演《順雲》我早就知道他有拍了，《德布西森林》《大佛》《自畫像》我也很想看。今年也有很多東南亞的作品，他們很多片子跟新導演開始有很強烈的個人風格，不再制約在低成本的東西，劇情長片已經發展出自己的規模，其實很強。

我覺得他們在情感上的詮釋，跟我們很接近，容易引起共鳴。我最近沒去電影院，因為我真的忙到快死掉了，六月休假正好影展開跑，再來看片充電，東南亞片想看，還沒看過的國片也要看完。

●吳屬叔的使命感

我覺得我有做到，雖然成果自己不是那麼滿意，因為不確定的因素太強大了。

我在片場很嚴肅，基本上不太苟言笑，但他們常會跑來問我，「哇這場戲怎麼辦啊？」我很愛反問他們：「你覺得這裡有什麼問題？」一開始都說不出來，因為小朋友們不曉得原來這個對他而言是問題，他們沒有那麼多時間去審視自己的表演。

其實很多演偶像劇的小朋友不知道自己在演戲，或是不知道原來演員還有那麼多可能，因為以前可能沒有人跟他們說，甚至覺得這樣就好了。我就會覺得不如多一點，不然會不會可惜？現在他們會樂於跟導演說，這裡我有一個想法，我聽到都很開心。

●下一站，歸零

我覺得那都是經驗而已。如果你什麼都不想，每天就是去拍，不會累積學來的東西。我從以前就很會讓自己困擾，很容易糾結，糾結了就想要解決問題，解決了這個就會開始有下一個問題來找我。

以後可能就是慢慢，也為了讓自己在下個階段成長為更好的演員，有很多東西要捨棄掉。比如說以往早期學到的一些電視劇的技術，所謂的找鏡頭、節奏、一來一往，可能那些東西在非類型片電影的時候根本就用不到。用不到那些東西的時候，是不是就可以更專心地做一個演員？

我一直認為，35歲前可以努力學到很多東西。現在要把那些習慣忘掉，累積的經驗夠多了，開始要忘記，讓下一個導演來調整你。剛入行大家都愛否定你，因為你演得不好。

我現在會覺得，現在也好希望有導演否定我，不要再讓我像以往一樣。有沒有人來破壞我的節奏，甚至戲感，把很多東西破壞掉？可是好久沒有這樣了，我很期待啊。

【同場加映】

M.C.：現在重看在《白蟻：慾望迷網》裡的表演，有什麼想法？

慷仁：演得很爽，我自己是覺得看著蠻彆扭的，可是導演選擇那種剪接方式呈現他所謂的生猛。我有跟他說為什麼要用這麼長的鏡頭，為什麼跳序要跳成這樣，可那是導演的東西。

對演員來講就是當時努力做到給他的東西之後，就這樣了。那時候是自我實現的一種過程，蠻好的。現在來看會覺得，不要這麼累吧。

M.C.：對你來說，演電視劇跟演電影，比較喜歡哪個狀態下的自己？

慷仁：電視劇要花很多時間，那是另外一種技術的展現，還有體力。我覺得朝電影比較明確的方向，並不是因為是電影，而是這個作品我可以花多一點時間做前置，只需要花比較短的時間讓自己在那個狀態裡。

我覺得如果你把很多演員丟在那邊生活兩三個月，都會演得很好，可是電視劇你不可能這樣做，隔天就要開拍了，才不會給你時間內化，我只要你演一個那個人，大概就好，其它就照著戲走，電影是照著生活走，成分不一樣吧。

M.C.：分享一部最近印象深刻的電影？

慷仁：法國片吧。很無厘頭的片。法國片很屌欸，什麼劇本都可以變成一部片。因為女友在學法文在看，我也跟著看。打字機比賽可以變成一部片，還蠻好看的，鏡頭運鏡也很特別。（編按：這部電影是《愛在彈指間》）最近其實還好，我沒有時間去電影院，因為我真的快死掉了。

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