靠！《台北物語》黑又紅喜金A！

《台北物語》在台灣影壇颳起一陣旋風，也帶來不少爭論。一部約僅用12個工作人員、低成本製作的電影，從海報、預告發佈時的廣被恥笑，到後來以「靠片」與「奇片」之姿不斷在戲院延長上映時間，造成影迷以參加金馬奇幻影展似的嘉年華心情前往朝聖，其所引發幻境般的觀影熱潮，堪稱2017年最驚奇、也最值得探討的台產電影。

《台北物語》所帶領出來的風潮絕非電影發行公司成功的負面行銷，更非導演的刻意搞笑，事實上，若你在狂笑之後還行有餘力，可注意導演黃英雄其實很在細節上很用力，並用盡心思地為人物背景與故事發展做出交代，就連突兀的「他愛我！他不愛我」、「三人手錶對時」都可能與前後劇情有所關連，戮力著墨於超越人性的人性。

只是劇本與想法是一回事，實務與執行又是另一回事：本片從攝影、打光、收音到剪接，無一達到影壇主流美學上該有的標準，加上復古敘事邏輯、瓊瑤年代的對白，加上演員群幾乎一致的生硬演技，皆輕易讓觀眾可辨別出其品質的粗劣與荒謬。但絕妙的是，《台北物語》故事核心就是在諷刺台灣社會與政治，扭曲的觀點與可笑的現象，荒謬文本搭上均質低落卻又協調無比（因為都很爛！）的質感，黑到翻紅，成就了一次台灣影壇的荒唐奇蹟。

有趣的是這部所謂的爛片所投下的震撼問號彈，竟遙遙呼應世界電影殿堂坎城影展今年的競賽爭議風波，這一題就是「電影是否該在電影院放映？」今年因兩部Netflix出資的，奉俊昊執導《玉子》Okja、諾亞鮑姆巴赫導演的《The Meyerowitz Stories》都入圍了坎城競賽單元，卻不在法國電影院先行上映而是在其串流平台上優先播放。

坎城官方受限於法國院線壓力，決定2018年後的主競賽電影都需要符合在法國院線先上映的規定。評審團主席導演阿莫多瓦甚開砲「不打算上戲院的電影，就不該拿金棕櫚獎」。然而回頭來看《台北物語》的觀眾，他們在散場時多帶著愉悅與輕鬆的神情走出戲院，這群人在影廳中產生電影與人、人與人的共感盛舉經驗，更是現今台灣院線少見，大概只有每年金馬奇幻影展《洛基恐怖秀》的狂歡場能產生相同的效果。

部分抱持懷疑或批判心態進到戲院的人，也多半能從極度的厭惡、排斥，但卻逐漸的接受、習慣導演所給的一切，進而投入或防衛地用笑聲去對抗電影。而這一切觀影行為都只可能在無法閃躲的密閉空間，並和大批觀眾為伍才得以發生。這是影院的魔力，也是大銀幕必須存在的另類證明。觀眾當然可以選擇中離，但若你都已經買票進場，不是為了電影而是為了見證影院狂歡榮景，也該留下來看完。

黃英雄導演無心之下，剛好填補了觀眾對於市面上電影題材類型的匱乏感。對於創作者而言，拍片的自我滿足與夢想實踐之後便是作者已死，從這觀點來看，戲院以外的社群網站、影音平台都有優秀作品存在，在這個時代，專業本就不該再是創作的障礙。

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