圖／中央社
紐約音樂人才濟濟，想要出頭，除天賦、努力，還得靠機遇與平台。音樂之都雖在歐洲，但紐約獨特的包容性，讓台灣學子不畏競爭、勇闖試身手。
台灣留學生德州大學奧斯汀分校博士洪維浩，目前繼續在紐約大學深造爵士鋼琴。他說，沒想到來到紐約，才知道這裡的（音樂）人才比細菌還多。
畢業於紐約大學、演奏大提琴的陳慶紘也說：「在紐約，才知道自己有多渺小。」
他們一語道出不少台灣學子在紐約的最大感觸：「你優秀，別人比你更傑出。你厲害，別人讓你學會謙虛。」
盡管如此，紐約的藝文音樂環境依舊令人嚮往，學子們前仆後繼拚命搶進。它有吸引全球關愛眼神的林肯中心、卡內基音樂廳，更有爵士樂手心儀的Highline等各式各樣新興演藝場所，還有全球知名學府。
紐約市立大學博士生翁偉恩，主修鋼琴，12歲隨家人移民加拿大，再來美國，曾試著到倫敦闖天下，2年後還是回到紐約。他告訴中央社記者，紐約的移民性格、包容性，讓他決定待下來。
在義大利留學10年、拿下多項國際大獎的歌劇聲樂家鄭瑜英無奈地說：「學成後曾試著在歌劇故鄉留下來，但歐洲太排外了，東方人想要出頭，難上加難，再有才華的人依舊被拒絕演出。」
鄭瑜英表示，大家都要生存，音樂人一樣如此。紐約雖然音樂人才多如過江之鯽，比起歐洲，相較之下還是比較有發展機會。
一般留美學生畢業後都有實習工作期，藝術音樂類別有O-1簽證，台灣許多留學生畢業後大多循這條路一步步找到機會，發展音樂志業。在美國出生的台灣第二代朱彥彬比較幸運，除了努力鑽研音樂、指揮，少掉畢業後的身分問題。
拋開身分障礙，紐約無數演出場域，不間斷的表演機會，東西文化激盪，都是台灣學子願意辛苦努力待下來的主因。
主修雙簧管的陳宣夆13歲來美，先後畢業於茱麗亞學院（The Juilliard School）及耶魯大學。她說，音樂路辛苦，但在紐約做著自己喜歡的事，再苦都值得。
畢業於紐約曼尼斯音樂學院（Mannes College ofMusic）的中提琴手簡俐容也說，紐約的音樂世界讓她眼界大開，盡管挫折不斷，但也學會找到自信。
過去2年在紐約逐漸打響名號、提供台灣音樂學子平台的「新約克人的音樂」（TWNY Music），前後8場演奏會，吸納近150名台灣的音樂人士參與演出。
創辦人蔡榮昭有所感觸地說，從音樂表演中，看到台灣學生離開故鄉，到藝術之都大紐約求學不同階段的心路歷程，讓他更加堅信平台存在必要性，希望帶領台灣年輕人走向更寬廣的世界。
同樣來自台灣，任教於茱麗亞學院及費城寇蒂斯音樂學院（Curtis Institute of Music）的黃心芸讚賞在紐約能有專供台灣學子的演出平台，期盼繼續辦下去，倘若中斷就可惜了。
本身是鼓手、爵士作曲者的呂其霖，目前任職NUJAZZ AGENCY，他相當感念新約克人為台灣年輕人建立音樂表演平台。吉他演奏者王彤閣也認為，參與新約克人的音樂表演，除了認同感、更有歸屬感，還可累積表演舞台經驗。
到底有多少台灣音樂人在大紐約打拚，沒有具體數字，保守估計約有數百人之譜。這些人不管是小留學生、大學生或研究所博碩士，都是台灣栽培的音樂菁英，傑出優秀，但畢業後返台似乎不是他們的首選。
在茱麗亞學院主修小提琴、爵士鋼琴的林翔翎認為台灣市場太小，發展機會有限。簡單幾個字道出台灣音樂產業面臨的景況，也是台灣學子寧願苦苦掙扎身分、也不畏激烈競爭，放棄舒適圈，繼續翱翔紐約的原因。
同樣來自台灣、演奏大提琴的陳南呈及演奏中提琴、二胡的林維洋，2010年共同創辦「新亞室內樂協會」（NACMS），也早在紐約打出一片天，帶著傳統東方和現代西方音樂交融使命，讓音樂之都聽到台灣的聲音。
新亞室內樂協會除了提供平台、創造機會外，更多了一份傳承的心，透過提攜台灣後進學子展現自己，在國際舞台上一展才華，讓亞洲音樂人在美國擁有更多演出機會。（中央社）
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更新時間：2017/12/17 17:02