【鏡週刊報導】電視劇《花甲男孩轉大人》播出後，盧廣仲的臉書粉絲頁瞬間多了2、3萬名追蹤者。他咧開燦亮白牙：「見識到電視機的威力。」
曾經他的世界裡只有「對啊對啊」，終至失衡。但，就如同他所熱愛的爵士與藍調，是生長於最悲慘的底層；學會分享一些悲觀的盧廣仲，今年入圍了金曲獎最佳男歌手。當然，他還是堅持要吃早餐，只是依從年紀減少了食量。（人生！）
其實盧廣仲的快樂同樣是有條件的呀，他就像魚仔，在清澈裡游著，在混濁中游著，沒要奮力往上游，但絕對要在水裡找到自由。
盧廣仲對生活的記憶點跟常人不一樣，於是他說了一個鄉野傳奇。「我台南老家附近的廟，有遼闊的廣場，我每天都會跑去那邊蹲著。後來那廟後面出現了一個裝置，有根竹管，被符綁著，我問廟公才知道，那間廟會去收鬼，我們這個村的鬼都被鎖住在那邊，我每天中午去蹲在那些好兄弟旁邊，一直想把那個符撕破⋯」
他的眼睛很小，小到導演瞿友寧都擔心這樣能演戲嗎？不過盧廣仲的笑，遠比他的眼神傳達得還要多，各種笑意與紋路之外，連白牙露出幾分都有情緒。
還說小時候喜歡生火（每個人都誤聽成生活，他才解釋，fire），愛盯著火看，從仁德鄉下搬到市區公寓後，差點把公寓燒掉的往事，「那時候，我學到要因地制宜（譯：鄉下的習慣不要帶到都市來）。」盧廣仲的幽默有一種獨特的節奏，後面還跟著律動，我彷彿聽到隱隱的音樂節拍正一拍一拍打起了拍子。
一鏡到底 台詞就是樂句
他的新單曲〈魚仔〉也是《花甲》一劇主題曲，巧妙以「游來游去」押韻「想來想去」，懂台語的人就能秒懂那用字的神妙，靈感怎麼來的？「就上廁所的時候，看到⋯」他隨即推推眼鏡正色，「是洗手的時候，看到肥皂泡往下流。」這是即興的過場。
盧廣仲幾乎算得上是第一次演戲。「我覺得最好玩的是，一直在那邊跟南哥（蔡振南）、龍哥（龍劭華）他們罵髒話，罵髒話很過癮。」「我們不是對手，南哥是一艘很堅固的船，可以帶著我乘風破浪。你看我跟南哥一鏡到底的吵架戲，很多髒話都是劇本上沒有的，因為南哥就很即興，會丟東西給你。」
「我跟他拍戲覺得很放鬆，因為南哥也寫歌，他也是音樂人，我覺得他演戲很有音樂的groove，那個律動感，那是我同樣身為音樂人，可以感覺到的，跟他演戲，我們兩個就好像是爵士樂的樂手，我演奏一段，再來換你，我其實滿習慣的。台詞就是我們的樂句，我們的音符。」
電影《異星入境》原著小說中，提及一個語言學的假說，意即語言可影響人的思考與世界觀。會不會，盧廣仲理解世界的語言其實就是音樂？那麼沒演過戲的他可以跟蔡振南那麼和諧順流，也就成立。
這麼快樂 其實也有低潮
髮型很呆，思想跳躍，是盧廣仲外在與內在的反差。「我很喜歡做一些無中生有的事情，比如寫歌，演戲我覺得也是種無中生有的行為。我覺得每一個階段的變化都很有趣，我很慶幸有個方法記錄當下的狀態，我可以寫歌，我是很幸運的一個人。」
因為大一時車禍斷腿，盧廣仲在休養期間練起吉他，小時候媽媽收集的西洋與爵士黑膠音樂，都在他身上融合成自由的曲調。但回頭看看剛成名的他，那穿著短褲，快樂吃早餐的盧廣仲。偶爾也會讓人厭煩，人生真的有這麼好吃睡嗎？
「人會一直變，第一、 二張專輯時，我有太無條件的快樂，變成人家會很懷疑，我不相信你這麼快樂，你一定有你的陰暗面，可是我必須說，那時候是真的，已經到很偏激（去追求快樂）。如果是現在的我，看那個年輕的我，會覺得，我懂你，可是，你要小心，你也會摔倒啊。哈，給他一點建議。」
三年前盧廣仲退伍，的確掉入了創作的低潮期。「年輕一點的時候，我所有想到的事情，都是我很快樂，我想跟你講一件很快樂的事情。這樣變成我很失衡，因為我也會有不開心的時候，可是我選擇背對它，就好像明知道房間裡有臭酸的蛋糕，我還是可以這樣跟你講話。現在的我比較平衡，我就會說，現在房間裡有個臭酸的蛋糕，要不要我們把它切來吃？」
理解了人的低潮會隨機出現，可能早上很開心，下午一件事情就down到谷底，「接受這些起伏，如果可以，為這些起伏留下紀念，寫歌或是寫文章。」讓低潮與快樂共享同一個時空，「我開始懂得分享一些悲觀。因為我就接受了，我就是一個看什麼都會很正面的人。」
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