雖然老人家耳朵重聽，但是高齡90歲，一輩子從事漆藝工作的王清霜，卻少掉很多外界的干擾，藉此凝聚高度專注力，每天都還在認真的創作跟傳承。
漆藝家王清霜二子王賢明：「我那時在做的時候，可能也有點錯，底漆應該用紅的，用紅的才不會像這樣。」漆藝家王清霜：「對呀對呀，太過明顯了。」漆藝家王清霜二子王賢明：「變成太明顯了，要比較自然啦，但是感覺有點失敗，我想要不然再重新做過。」漆藝家王清霜：「再畫一遍再來磨，反而會有一種味道，會更好。」
雖然一生贏得許多榮耀，擁有不少頭銜，但這時候的王清霜在兒子眼中，只是位慈父也是心中的榜樣。王清霜二子王賢民：「最重要的，我覺得是他的工作精神，他每天的話，像現在90幾了，他工作有時候，時間都還比我們長。」
兒子透露，老人家甚至連最基礎的工作，也不假他人之手，不用別人代勞。王賢民：「這個因為我們要推光，它要推光的話要，自己下去用手下去自己磨，他都不假別人，像那個玉山裡邊有2公尺多，有時候像我們要去幫他做，他都不要，那種真的老實講，有時候手也是很酸，這樣磨久的話，手一定很酸的，他不要，後來我也自己慢慢領略到，像我的東西，我也不喜歡人家來摸，因為我可以享受一下，我自己創作的那種快樂感。」
而同樣從漆藝創作中，得到快樂感跟成就感的王家另一個兒子王賢志，談到父親的作品，也非常推崇。王清霜三子王賢志：「我後面這幅叫菩薩，它是用漆藝最高的技法叫〈高蒔繪〉，有點立體浮雕的效果，除了要非常莊嚴以外，它必須要有很好的雕塑基礎，才可以把這個畫面，呈現出來。」
在1998年，完成的這幅漆藝作品，用掉許多的金箔跟金粉，至今還相當閃耀莊嚴。王賢志：「這一幅馬拉巴栗我們稱為清香，它是用〈平蒔繪〉，雖然比〈高蒔繪〉沒有花那麼多的時間，但是對於構圖、色彩方面，還有光影方面的講究，都是跟一般的繪畫，美學的基礎要求，是完全一樣的。」
從日常生活中取材，堪稱是台灣漆藝界重要推手的王清霜，維持每天創作，沒有停下腳步，他強調要將各種技法，融會貫通才行。王清霜：「它在國際方面，不是只有單獨說漆藝只有漆畫而已，就需要美術方面，雕刻方面、雕塑啦，或者是說金工還是說陶器方面，可以來配合。」
王清霜是台灣第一位到日本學漆器，並將技術帶回國內發揚光大的藝術家，只是留學過程的艱辛，家人最清楚。王賢民：「在雕塑的時候，在日本那冬天很冷很冷，你說要泥土要把它揉到那個能雕塑的話，在那個很寒冷的冬天的話，揉到他講說那個手啊，全部都是硬繃繃，幾乎連動都沒有辦法動，現在可能吧，我們是沒有辦法去想像他那種辛苦啦。」
經過苦學後，王清霜認定，台灣適合發展漆藝，其實這也是源自於我們老祖宗的智慧，所以有份特殊的濃厚情感。王清霜：「據中國來說，有差不多7千年的歷史，漆藝的存在是只有日本、中國、韓國、我們台灣、越南、泰國，這樣僅僅而已，僅這幾個發展，因為漆藝有個條件，環境地理，跟氣候的這個溫度濕度，要適合漆藝的工作條件。」
而台灣種漆樹，做漆器，則是佔盡天時地利。王清霜：「日據時代的時候，日本人認為這台灣是發展漆藝，最好的地方。」
王清霜學成歸國之後，在創作題材上，融入很多台灣的山水人文等元素，並且跟知名畫家顏水龍，共同創辦了南投工藝研究所，也就是現在國立工藝研究所的前身，收了不少學生，不過，自家兩個兒子在追隨父親的道路上，歷經磨練，吃的苦頭也沒有少過。
王賢民：「等待的時間，說不定比做的時間還要長，所以說，講漆器的話有一個說，一個要做7、8個月，有時候等待的時候，就3、4個月，因為像這種天氣的話，天氣好，所謂的天氣好，對漆器來講的話，它是一個陰天下雨天，它就是很適合來當漆器的，做漆器的時間，它的溫度的話，是20度到30度之間。」
所以冬天20度以下、夏天30度以上，漆都不容易乾，才會說台灣的氣候，比日本更適合發展漆藝，但是等待的功夫，則讓王賢民有不一樣的體會。王賢民：「磨他的耐性一樣，所以說，一般上我在講說，在修襌，那乾脆來做漆器，你做漆器的話，你至少你有看到成品，你修襌的話，你的成果你看不到，你做漆器的話，你在看到，你的今天的進度到哪裡，進度已經都可以看得到的。」
縱使耗費很長時間來累積進度，不過一開始換來的，經常是挫敗的下場。王賢民：「會有失敗的話，就是因為這個漆裡面的話，攪拌的不均勻，就一個黃土粉跟漆，是一個分開的，等做到有時候有，差不多快完成的時候，有時候會爆開，爆開的話，你就要從頭開始，又全部把它挖起來，所以說做脫胎的話，你要像這種攪拌的話，你要自己要滿注意的。」
漆器要脫胎換骨，歷經不少等待煎熬，而王清霜走向產業界，成立的漆器工廠，也經過脫胎換骨，本來內外銷風光一時，但後來卻盛極而衰。王賢民：「80年代剛開始的時候，那時候因為工廠很多都外移到大陸，還有東南亞那一些去，我們這種傳統產業的話，也慢慢的有點在沒落，當然我們是轉型，那時候轉型的話，那時候比較做藝術創作，當然剛開始的話，也會有點惶恐，我們做出來的藝術品，不曉得市場怎麼樣子，人家欣不欣賞，那個當然是有個很大的，自己的陣痛期在這邊啦。」
不過這時候，老爸倒是像個早有定見的船長，立刻將方向轉回藝術領域，這才讓危機變成轉機，對此三兒子王賢志，也印象深刻。王賢志：「傳統產業外移以後，工廠的訂單慢慢減少，等於說，做一些比較商品化的東西，就是幾乎就沒有了，然後就開始轉型做一些，比較藝術性的創作，其實我們能夠全心投入這種藝術創作，應該也要感謝這種產業外移，才有機會做純粹的藝術創作，而且也才可以慢慢的在這種漆藝的世界裡面，稍為有點成就，有點成名。」
還好結束工廠，啃老本的時間沒多久，因為有收藏家懂得欣賞，漆器藝術之路的前景，又寬廣了起來。王賢民：「我們是比別人幸運一點，因為爸爸已經走過那麼長的時間，我們有問題的話，我們就可以馬上去問，我們講說一個活字典在的話，那當然可以幫我們解決不少事情，讓我比較有困擾的就是有時候，創作的靈感，有時候像我們的話，有時候突然之間會有，都腦袋空空的時候。」
還好畢生為漆藝奉獻的王清霜，也是兄弟倆的標竿跟燈塔，追求新知似乎不曾間斷。王賢志：「雖然我爸爸90歲了，但是他對於譬如說有新的知識的吸收，從來不曾間斷過，有新的工具，新的材料他一定會去嘗試，我覺得這個也是，我們值得很學習的，所以他一直不斷在進步。」
現在家裡還有第三代願意接棒，讓阿公教得很開心。王清霜孫子王峻偉：「畢竟在台灣做那個漆器的人，其實真的是滿少，那其實像，可以做到像我爺爺、還有我爸爸和我伯伯他們，以技術面來說，可以做到這麼好的，其實台灣可以說是算是，就我個人的觀察覺得，目前好像沒有人，可以做到像他們那麼好，對，那所以我當然覺得說，應該要好好把它們學起來。」
而王清霜累積一輩子的漆藝功力，其實不只對自己4個子女跟孫子，對其他學生的教學也不藏私，而且老人家很強調科學的重要性。王清霜：「所以做學徒跟受訓，這完全是一個距離很大的問題，這是過去台灣學徒制的弱點，必須大大改善，過去我們拜師學藝時，就缺乏科學知識，但損失科學知識就已經算落伍了。」
活到老學到老的王清霜，已經是國內漆藝界的權威，依舊堅持創作跟傳承，讓他因此得到國家的肯定。王賢民：「001號的，國家認定的，就是人間國寶，給我們很大的標竿，有努力，人家就會來肯定你，這是當然是對我們來講的話，是以後我們要學習的目標。」
除了薪傳獎，國家工藝終身成就獎之外，王清霜被國家指定為重要傳統藝術的保存者，是畢生最大的榮耀，而他兩個兒子，其實也是得獎常客。王賢志：「美學的修養方面，我可能還要跟我爸爸多學習，還有筆法上面，比如說他繪畫的筆法，可能比較順暢，我的可能還是要再加強，還有進步空間嘛，呵呵。」
王賢民：「現在希望是我們的學生可以下去，接棒啦。」
王家父子三人早已不再參賽，把機會留給學生，但期待這光彩亮麗，但逐漸沒落中的漆藝手工，文化資產，能夠代代相傳。
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