隨著電腦繪圖（CG）技術進步，當今動畫產業逐漸揮別2D手繪，吉卜力工作室會長星野康二接受中央社專訪表示，導演宮崎駿兒子的新動畫，將是吉卜力第一部全面採用CG的動畫電影。
星野康二日前在台北出席「吉卜力動畫手稿展」展前記者會，並於會後接受中央社記者專訪，有別於以往訪問日本高層的嚴肅感，年過半百的星野康二猶如童心未泯，訪談前見到左手邊擺著《魔女宅急便》的黑貓Kiki布偶，還忍不住摸了兩下；不過，星野一坐下就先對記者投出一記直球，詢問是否認識宮崎駿的兒子宮崎吾朗，想聽台灣人對於「第二代」的想法。
提到「老宮崎」和「小宮崎」，對吉卜力工作室而言，猶如處在傳統與數位的2種極端。星野康二透露，現階段吉卜力籌備中的動畫長片，包括原本宣布引退又反悔的宮崎駿製作中的新電影；另一方面，就是導演宮崎吾朗正進行的一部全新CG動畫電影。
事實上，面對西方以3D電腦動畫風格強勢影響全球動畫產業，被稱為「動畫大國」的日本，也從2D手繪方式逐漸轉型成3DCG技術，這讓手繪動畫起家的吉卜力工作室，也開始嘗試跳脫手繪創作形式，不抗拒CG動畫潮流，讓宮崎父子分別用傳統與CG兩種不同方式來製作。
星野康二表示，由於宮崎駿還是習慣以手繪方式從事創作，「因此這部分仍當作是吉卜力的傳統，繼續傳承手繪動畫」；至於宮崎吾朗，也同樣在吉卜力工作室創作新動畫，「但是他的電影就是全面數位化，有3D也有CG」，並以數位的方式創作。
「可以說導演宮崎吾朗的作品，屆時會變成吉卜力第一部全面CG的動畫電影。」星野康二表示，宮崎吾朗約在3、4年前在吉卜力工作室完成一部電視動畫，當時就是用CG製作，但此次是首度朝著CG動畫長片來製作。
星野康二強調，吉卜力團隊並不會特別指出以何種製作方式來呈現動畫，單純是針對作品適合什麼方式或導演想做的風格內容，工作室就會全力配合投入。
這對吉卜力而言，無疑是全新的挑戰，面對全球紛紛以3DCG製作的動畫文化，星野康二認為，這不僅已經變成世界主流，而且是一種「標準」，因未來的動畫創作都會以這個為標準繼續向前進，「這是技術上的進步，也是不可逆的現象」。
星野康二不諱言，科技進步非常快，就像電影產業，在十幾年前全部仍是以膠捲材質來播放，而現今皆已變成DCP（數位放映規格），「我不會說一定要逆流、不要接受CG，這並不需要抗拒」。
然而在這之後，手繪動畫的文化是否會消失，星野康二直言「不會」，在他眼中，雖然CG動畫電影已成為一種主流，但手繪動畫的數量可能只會是規模或數量變少，「身為一個文化，它並不會消失」。
他提到，日本的工匠文化裡，有非常多職人和達人，而手繪動畫畢竟是非常專業的職業，無論是對創作者或消費者而言，依舊存在著供需關係，因此他認為，手繪動畫以後會成為一種類型，雖然商業上無法強勢，但未來並不會消失。
星野康二跟著吉卜力工作室成長，儘管得迎向CG動畫潮流，但手繪動畫對他而言，猶如無法割捨的情感。他說，日本很多製作草鞋、木靴等手工業的職人存在著，而手繪動畫師和這些職業是並行的，「它有它的力量，所以這樣的傳統並不會消失，我也不希望它消失」。
面對CG技術抬頭、好萊塢3D電影影響著全世界的動畫文化，星野康二不諱言，這的確是一個趨勢，若就商業立場來考量，動畫必定會往數位化前進；但以傳統文化立場來看，他個人希望大家能更加珍惜手繪文化。
好奇未來吉卜力的近程和遠程目標，星野康二笑說，其實吉卜力工作室是很特別的公司，「因為我們沒有遠程計畫」，都是依照現階段待完成的作品，來動員全公司投入去完成。
不過目前吉卜力工作室同時運作2部電影，星野康二形容是「非常不得了的狀況」，把員工們折騰到人仰馬翻，因為以往僅遇過一次，一邊是宮崎駿拍《風起》，另一邊是高畑勳拍《輝耀姬物語》，2大導演同步製作2部動畫就已讓員工十分辛苦，沒想到又再次發生。
訪談尾聲，好奇他為何一開頭就詢問記者對於宮崎吾朗的看法，星野笑說，他感受到日本這5年來，外國觀光客訪日的數量以倍數成長，「3年前所有外國觀光客造訪日本的年度總人數約1000萬，但今年已經超過3000萬了」。
他發現，其他國家對於日本文化的矚目度越來越高，應歸功於網路世界與社群網站興起，無論是吃拉麵或是去北海道滑雪的照片等，進一步帶動日本觀光效益。
「吉卜力本身也是在網路傳播下，在世界各地的關注度比5年前、10年前還要更高。」星野強調，尤其是吉卜力美術館，遊客來自台灣與中國的人非常踴躍，讓他實際感受非常強烈，「既然大家這麼關心我們，我也必須要有更多機會跟大家介紹並宣傳吉卜力」。（中央社）
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