明年就是梵谷逝世120週年，年底梵谷的畫也將在台灣展出！梵谷的繪畫生涯只有10年，但10年間他的畫風卻有超乎一般畫家的劇烈轉變，一開始梵谷走寫實路線，後來到了巴黎，他畫作裡灰暗的色調變明亮，筆觸也更誇張奔放，甚至開始有火焰般的線條，這些轉變正代表梵谷的心境，拿知名的「向日葵」或「星夜」等作品來說，每一幅畫裡，其實都隱藏了梵谷沒說出口的濃烈情緒。
將近900幅油畫、1100多幅素描，10年的創作生涯，梵谷的每個作品，其實都在表現他沸騰高張的心理狀態。
TVBS記者廖雅玉：「在梵谷畫作裡頭，有幾個非常頻繁出現的陳設，比如說像這個炭火，還有壁爐邊的其他傢俱，比如說像是這個茶壺，也是梵谷曾經畫過的，至於這張沒有人坐的椅子，有心理學家解讀，很有可能就是反映了梵谷內心的孤獨。」
「孤獨」像宿命，梵谷的畫作裡，不斷重複這樣的情節，早年的荷蘭時期，關注在勞動階層，掘土、耕作、織布、縫衣，透露的是梵谷的苦痛，正對照這些人汲汲營營生活，看似揮灑的筆調，卻隱藏了梵谷的謹慎、一絲不茍。
雖然後來到了巴黎，色調轉趨奔放，造型變誇張，還開始學印象派的點描法，但刻畫精準超越現實的輪廓，梵谷卻像是用一點一點的畫在修行，壓抑住內心澎湃的情緒，或情感上的挫折，甚至是懷才不遇。
梵谷美術館研究員Louis van Tiborgh：「梵谷一直靠他的弟弟在養他，他想說自己要能夠突破，靠自己去賺錢，怎麼靠自己賺錢呢？可能他的畫法和題材要改變，要更現代一點、更摩登一點。」
現代化也表現在臨摩手法上，梵谷模仿浮世繪，日本的繪畫可以飄洋過海，繞過半個地球，讓西方人接受，悲哀的卻是沒有人懂近在眼前的梵谷，一直到1888年，儘管加入黃色的力量，看似多了溫暖，梵谷內心狀態的澎湃近乎粗暴，卻幾乎要爆發。Louis van Tiborgh：「他的經歷是這樣讓人同情，也等於是人性的一部分，好像每個人在梵谷身上，就看到自己一樣，這也是大家能夠接受他的原因，因為那是特殊和值得同情的地方。」
實在撐不住了，梵谷住進聖雷米精神病院，他持續作畫，強烈的筆觸，梵谷想說，自己就快不能呼吸了，對比的色差、花朵的重量，似乎連花瓶都要招架不住，最後的時光，梵谷畫下麥田的烏鴉，生命的終結，已經再也不奔放，那超越人類可以接受的才華與情感，在10年間全力爆發，創作出這麼多這麼有力量的作品，但在生前卻沒有什麼人珍惜。
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