你一定還記得2年前，我們的國寶「翠玉白菜」首度海外出巡，在日本造成民眾排隊爭看的新聞，短短2週內吸引了15萬人，創下東京國立博物館（以下簡稱東博館）成立142年來，單一展覽參觀人次最多的紀錄。今年換日本人來台灣「獻寶」，從年底至明年3月，於嘉義故宮南院舉辦「日本美術之最」特展。
當年「臺北國立故宮博物院—神品至寶」日本巡展，不僅翠玉白菜被派至東京，〈肉形石〉也到了九州國立博物館（以下簡稱九博館），為期五個月的展覽總共出動故宮186件館藏，給足日本人面子，所以此次「日本美術之最」特展，即是日方給台灣的重量級回禮，151件展品，總保險金額高達新台幣74億元，是日本有史以來規模最大的海外借展，包含18件國寶，其中九博館是把館藏僅有的3件國寶都運來，而東博館素有「日本人課堂以外的教科書」之譽，單為一檔展覽就搬出15件，更是前所未見。
那什麼樣的物件才可被認證為日本國寶？策展人鄭涵云表示，「是從世界文化史的角度來看，具獨一無二重要性的工藝美術品，即為國寶；次一等級的則稱做重要文化財，是基於日本文化財保護法，從有形文化資產中，挑出在歷史、藝術、學術上保有高度價值的物件。」
這檔特展橫跨日本歷史5千年、12個時代，特地來台推廣展覽的日本眾議員古屋圭司讚嘆，連日本人在自家的博物館也不可能一次飽覽。如此重要的國寶交流，當然也發生過類似「你們要拿什麼來換〈翠玉白菜〉」的交涉過程，策展人透露，「尾形光琳的〈蒔繪螺鈿八橋硯盒〉，即是當初用翠玉白菜爭取而來的其中一件。」尾形光琳生於17世紀，是日本家喻戶曉的畫家與工藝家，家族在京都經營和服生意，並為皇室提供服務，自有與常人不同的美感體會。
蒔繪是日本獨有的繪畫技法，簡單來說就是把金、銀粉末撒在漆上作畫，但即使最普通的蒔繪也需24道工序；螺鈿是把海螺與貝類磨成毫米薄片，慢慢鑲嵌在物品上的技法，兩者組合在一起加倍耗時費工。
〈蒔繪螺鈿八橋硯盒〉在當時是突破傳統的嘗試，硯盒上的鳶尾花不是寫生，而是《伊勢物語》中一段遊人過橋、賞花吟詩的故事，在以往，故事的題材就具體描繪劇情，沒有人選擇以物件構圖；而以鉛板和銀板，分別表現木橋與橋樁，是尾形光琳的第二個創舉：運用新材質。「琳派」華麗雅致的風格，至今仍深深影響日本藝術設計，這件設計感強烈的國寶，若不明就裡，說不定會被誤認是當代的藝術品。
另一個亮點，是能見度極高的日本美學象徵，18世紀浮世繪大師葛飾北齋以誇飾手法，把海浪畫得比富士山巨大好幾倍的版畫〈富嶽三十六景‧神奈川沖浪裏〉，看畫中景象無比磅礡，萬萬想不到，畫家竟然只用了一張尺寸比A4大一點的紙，就營造出張力十足的場面，令人對這幅名畫的印象更加深刻。
另外像豐臣秀吉、德川家康、篤姬、一休和尚，這些台灣人從書本、電視劇、漫畫甚至電玩裡認識的歷史人物，他們貼身的物件，都是最容易引起觀眾共鳴的夢幻展品，當然，特展中還有更多大家有所不知的日本，等著你去發掘。
圖／國立故宮博物院南部院區
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