在新北市烏來區的「酋長文化村」原鄉劇場舞台上，馬拉赫文化藝術團的每一場舞蹈都像是一次文化復興。第二代團長鄭純純，從觀光演出起家，走過留學、返鄉與傳統再造的路，如今以堅定的腳步找回泰雅族的樂舞靈魂，讓部落文化在新世代持續發聲。
30年前，鄭純純的父母在新北烏來創辦原民歌舞團，以原民文化的熱情與美感，迎接來自世界各地的觀光客。從小沉浸在劇場舞台，並學習音樂的鄭純純，是在承接父母親衣缽後，才發現團內超過七成的表演樂舞項目、服裝與音樂元素，其實多引用自阿美族，而非來自自身的泰雅族！
帶著不安與疑惑，鄭純純轉而開始採集母親清唱的古謠，並走入部落拜訪耆老，將口傳記憶中的旋律與舞步重新編排，逐步建構屬於泰雅族的文化基因。
30年前，鄭純純的父母在新北烏來創辦原民歌舞團，以原民文化的熱情與美感，迎接來自世界各地的觀光客。從小沉浸在劇場舞台，並學習音樂的鄭純純，是在承接父母親衣缽後，才發現團內超過七成的表演樂舞項目、服裝與音樂元素，其實多引用自阿美族，而非來自自身的泰雅族！
帶著不安與疑惑，鄭純純轉而開始採集母親清唱的古謠，並走入部落拜訪耆老，將口傳記憶中的旋律與舞步重新編排，逐步建構屬於泰雅族的文化基因。
從動手製作到獎勵創作 讓泰雅文化延續
為了讓樂舞真正回歸本質，她鄭純純親自向族裡長輩學裁縫、織布，製作服飾樂器，「我必須學會，才能真的懂自己的文化。」她說。團內也啟動制度化的「編舞獎金機制」，鼓勵團員進行舞碼創作與田調實作，「我們把花在請外師身上的預算，改為把資源留給願意留下來的年輕人。」有此獎勵制度，讓團員從傳統狩獵儀式、織布工藝、母語歌謠中汲取靈感，每年至少推出一支新作品。鄭純純更推動樂舞進校園，積極和在地小學、國中合作，讓泰雅族的孩子自小能與自己的族群文化接軌。
讓世界看見不一樣的泰雅
「我們團隊裡，曾有一位日本年輕人，為了學原民舞蹈久住台灣兩三年，最後成為我們的團員，甚至把原民文化帶回日本。」鄭純純說起被日本粉絲熱情感動的緣分，意外締結國際交流，這也促使馬拉赫文化藝術團從原本以日本、歐美客為主的觀光演出，讓逐漸走向國際文化節與駐村交流。她期盼讓泰雅族文化被看見、被學習，也被尊重。
如今，馬拉赫文化藝術團已成為烏來唯一常態性的原民表演基地，不只演出，更透過五感體驗課程—舞蹈、母語歌唱、傳統樂器、編織與狩獵，邀請觀眾成為文化的一部分。「有些第一代舞者已是阿嬤，甚至已離世，那時我更知道，再不記錄就來不及了。」她說。
在傳承與創新之間，鄭純純不斷切換角色，堅信只要找到屬於當代的語言，就能開啟文化的未來。
如今，馬拉赫文化藝術團已成為烏來唯一常態性的原民表演基地，不只演出，更透過五感體驗課程—舞蹈、母語歌唱、傳統樂器、編織與狩獵，邀請觀眾成為文化的一部分。「有些第一代舞者已是阿嬤，甚至已離世，那時我更知道，再不記錄就來不及了。」她說。
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