「潮臺北×潮首爾」今開展! BP唱會幕後推手柳在憲曝「想合作蔡依林」:非常帥氣
- 記者:黃盈容
- 發佈時間:2026.09.04 14:54
- 最後更新時間:2026.09.04 14:54
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柳在憲親自為大家導覽。(圖/黃城碩攝)
2026年「潮臺北 TRENDY TAIPEI」重點企劃「潮臺北 × 潮首爾」文化展覽《Return to Reality:Why Do We Gather Again?AI 時代,為什麼我們再次聚首現場?》今(4)日於臺北流行音樂中心文化館二樓特展廳正式開展,韓國 YOUJAM STUDIO 社長暨資深導演柳在憲特別來臺出席開展記者會,親自揭開此次海外首展完整面貌,甚至帶領大家導覽現場,9 大展區。曾參與BLACKPINK、BIGBANG、PSY等韓國巨星世界巡演的柳在憲,今被問及想無合作的台灣藝人?他坦言,前陣子在北京看了蔡依林演唱會,「覺得她非常厲害,是非常專業且帥氣的藝人」,更讚嘆她這麼長的時間又一直是成功的、一直是厲害的,「這個要去維持這個真的是很難」。

韓國知名舞台設計導演柳在憲攜全新策展作品《Return to Reality》於台北流行音樂中心盛大登場,此展不僅是他海外巡迴的首站,更匯聚了他入行 25 年來的幕後創作檔案與精華。曾為熱門影視作品《魷魚遊戲》、《體能之巔》以及無數 K-pop 巨星大型巡迴演唱會操刀視覺與舞台設計的他,期望透過本次展覽,帶領觀眾深入了解大眾文化背後的職人精神與製作脈絡。

談及海外首展選在台北的契機,柳在憲表示,台灣與韓國皆擁有領先全球的頂尖科技企業,同時也是將先進技術與流行音樂、文化完美融合的國家。這種強烈的「同質感」與文化交融性,讓他深感台北是舉辦該展覽的最理想發端,希望能藉此促進兩地產業與藝術的深度交流。
在大眾普遍只能接觸到娛樂成品、卻難以一窺背後推動過程的現狀下,柳在憲選擇將多年的設計草圖、構想與製作過程公開。他指出,大眾往往看到的是最終絢麗的舞台結果,但幕後創作與技術細節同樣充滿魅力,希望展覽能成為開啟年輕世代對內容創作與藝術產業產生興趣的契機。

面對後疫情時代個人化趨勢以及 AI 科技的爆發性成長,本次展覽核心議題圍繞在「為何人們仍需聚首現場」。柳在憲認為,即便數位技術與虛擬實境蓬勃發展,虛擬與現實將長久共存,但實體場域中獨有的「五感體驗」、真實互動與群聚臨場感,是任何科技都無法完全取代的。
為此,展覽特別呈獻為台北場量身打造的壓軸展區「Soundscape(聲景)」。柳在憲親自運用數十支專業麥克風進行 3D 立體錄音,採集了大自然、村落、韓國機場等空間聲音,甚至在開展前提前造訪台灣採集在地環境音。觀眾只要閉上雙眼,就能透過沉浸式聲景體驗從自然走向人群聚集地,深思聚集與現場的本質魅力。
文化局陳譽馨副局長表示,K-POP已成為一種文化現象的代表符號,其影響力已從橫掃全球的流行曲風,到席捲世界的K-Beauty、K-Food、甚至是舞台設計、演唱會策畫等多元面向,「潮臺北TRENDY TAIPEI」作為以流行文化為核心的城市象徵品牌,今年希望透過「潮臺北 × 潮首爾」進一步匯聚韓流創作能量,讓每位參與者能身歷其境感受當代韓流精髓。也期待讓韓國流行文化透過展覽、論壇與各種跨界可能,向城市擴散,讓臺北成為亞洲流行文化彼此碰撞、交流的重要節點。

柳在憲表示,希望觀眾走進展場後,關注的不只是「這件道具是哪位明星使用過」,而能進一步看見每一個偉大舞台背後,那些平時不會站在聚光燈下的設計、工程與職人精神。舞台製作技術就像一條「血脈」,雖然未必是最華麗、最顯眼的存在,卻能真正串起台上藝人的情感與台下觀眾的五感,而這也正是大型現場最關鍵、卻最容易被忽略的一部分。柳在憲也希望大家能透過展覽,看見當科技開始與人的五感產生連結時,所能創造出的各種可能性,並一起想像下一個時代的實體文化與現場體驗,可能走向什麼樣的未來。此外,更表示樂見這次的展覽將成為雙方合作起點,未來無論是在大型音樂節的共同製作,或是文化與內容交流的新形式上,都期待能與臺北開啟更多實質且長期的合作可能。
「潮臺北 × 潮首爾」正式揭幕,世界級現場震撼感官
開展現場最吸睛的焦點之一,就是多件真正韓星演唱會舞台的實品跨海亮相,讓過去只能透過舞台遠望或影音畫面捕捉的經典物件,第一次能以近距離方式被重新觀看,包括金俊秀(XIA)與李孝利實際坐過的王座、BLACKPINK 專屬演唱會道具與特殊造型麥克風架與特殊造型麥克風架,以及 2NE1 曾使用的特殊造型麥克風架。除了藝人實際使用的舞台物件,本展亦將大型演唱會幕後極少被看見的設計與製作過程帶進展場。展區更以 PSY 指標性大型演出為題,透過3組精密微縮模型,重新呈現演唱會主舞台的結構、空間與視覺設計,讓原本必須置身萬人場館才能完整觀看的巨型舞台,轉化成觀眾可以從不同角度仔細觀察的立體作品。柳在憲也特別點名《SOUNDSCAPE》為整場展覽最具代表性的核心作品之一。作品從大自然最原始的聲音出發,逐步進入村落與城市的聲響,最終抵達數十萬人聚集於同一實體空間的集體場景,並透過 3D 沉浸式立體聲響與媒體藝術,重新建構人從個體走向群體的感官歷程。
展覽看不過癮?柳在憲 × 蔡康永再開跨界對談
對展覽背後的創作思維與 AI 時代的娛樂趨勢有興趣的民眾,「潮臺北」更延伸規劃跨界論壇,特別邀請韓國 YOUJAM STUDIO 社長暨資深導演柳在憲,並力邀跨領域文化創作者蔡康永擔任與談人。論壇將於2026年9月5日(六)14:45-15:45登場,探討在 AI 盛行的時代,人們為什麼仍願意購票走進真實現場,從「內容消費」走向「體驗消費」,兩人也將進一步交流韓國美學如何形成、AI 如何重新定義「美」、創作者真正不可取代的價值等。歡迎對 K-POP、娛樂產業、AI、藝術及創作有興趣的民眾把握機會報名參與,論壇報名及更多活動資訊請見「潮臺北 TRENDY TAIPEI」官方網站(https://trendy.taipei)。
「潮臺北 × 潮首爾」文化展覽資訊
《Return to Reality:Why Do We Gather Again?AI時代,為什麼我們再次聚首現場?》
展覽日期|2026年9月4日至9月13日,每日11:00-17:00
(首日一般觀眾入場改為2026年9月4日15:00)
展覽地點|臺北流行音樂中心 文化館二樓特展廳
指導單位|臺北市政府、臺北市政府文化局
主辦單位|超級圓頂、TVBS、大秀娛樂、臺北流行音樂中心
展覽製作|YOUJAM STUDIO









