日本漫畫《哆啦A夢》從1970年開始連載，儘管作者已經去世快20年，《哆啦A夢》還一直深受各年齡層讀者喜愛。《哆啦A夢》成功之道是模糊現實和夢想間的界線，讓故事可以歷久彌新、永遠保持人氣。
《哆啦A夢》是日本動漫界永遠的人氣王。日本漫畫家藤子F不二雄從1970年開始漫畫的連載，當時的《哆啦A夢》在臺灣的名字可是小叮噹。小叮噹的夢幻道具讓每個人的孩提時光總能活在幻想的世界裡，但是在故事的最後又總會把一切拉回現實。所以即使讀者年紀漸長，卻總是能在故事裡得到不同的體悟。
日本劇作家 川村元氣說，小時候不懂的事情，等變成大人時才發現「那時被長輩講的是這回事啊」。從漫畫變成動畫，《哆啦A夢》不只在全球70個國家落地播出，2014年上映的3D動畫更在日本創下超過80億日圓的營收，在當年的日本國產電影裡高居第二。
為了能更真實的呈現，這部3D電影裡所有不會動的物品幾乎都是手工做的道具，甚至連《哆啦A夢》的造型一開始都設計得很像拼湊出來的機器。CG製作人 八木龍一說，很堅持要呈現漫畫裡的真實，把《哆啦A夢》當成未來的家電，去思考真實呈現的時候，要表現出未來家電的設計給觀眾看，不過設計得太家電了。
的確比較後來電影裡的設計有非常大的差異。只是模糊了真實和虛幻之間界線的操作，卻成為《哆啦A夢》歷久彌新的關鍵。比方說今年的劇場版動畫，故事背景的設定就參考了真實事件。 川村元氣說，這次作品主題設定「金銀島」時，剛好小笠原群島發生噴火，出現新的西之島，這個時代還會出現新的海島感覺很有趣，認為藤子老師看到這個新聞也會拿來創作《哆啦A夢》吧。
藤子F不二雄生前的親筆信裡，曾提到「用華麗的謊言，讓被騙的人只能讚嘆」，這樣的創作理念一直流傳到現在。日本導演山崎貴說，不只是為了大人，也不只是為了小孩，而是各式各樣的人可以用各自的切入點來感受作品的魅力。即使出現已快半世紀，但《哆啦A夢》的魅力還是不斷感動每位觀眾的心。
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圖／YouTube
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