FOCUS全球新聞／用電影發「反抗之聲」　非洲電影之母　亞洲首作品回顧展

今年台灣國際女性影展，10月16日到25日在光點華山電影館舉行，其中有一個重要單元是《焦點影人：莎拉．馬爾多羅》。這個單元，收錄的是「非洲電影之母」莎拉．馬爾多羅的11部作品，包括她的經典之作，最知名的首部短片《莫那岡貝：自由的吶喊》與首部長片《桑比贊加》，同時，也搭配另一位導演安洛爾・芙利，所執導的1部馬爾多羅紀錄短片作品。這是莎拉．馬爾多羅，這位非裔女性導演先驅，在亞洲的首度作品回顧展。

她是非洲電影史上重要的印記，莎拉・馬爾多羅（Sarah Maldoror）。這位非裔女性導演先驅，一生創作超過40部作品，而2026年台灣國際女性影展，精選馬爾多羅共4個面向的11部作品，讓亞洲的影迷，第一次能一睹她以電影發出反抗之聲的一生。

她的創作，和20世紀重要社會思潮和政治運動息息相關，有黑人性（Négritude）、反殖民、泛非主義、女性主義。

第一個面向，收錄的是馬爾多羅的2部經典之作，首先，是她1969年執導的首部作品，也是首部短片《莫那岡貝：自由的吶喊》（Monangambééé），片中，圍繞著一個用語「a combo」展開。在當年的葡萄牙殖民地安哥拉，一名妻子探監，說下次會給她的政治犯丈夫帶來「a combo」，一種豆子佐魚肉和香蕉的貧民窟料理套餐，沒想到竟被聽牆根的獄卒，誤以為「a combo」是革命暗號。結果，一個誤解，替政治犯招來獄卒一記拳頭的無妄之災。這揭露的是殖民者對被殖民地的無知。

接著，是馬爾多羅最知名的作品，1972年的首部長片《桑比贊加》（Sambizanga）。她把鏡頭，第一次主要轉到女性身上。在被殖民的安哥拉一隅，上千名革命者，組織起一個秘密的政治運動網路，就待起義的那一天。主角是一名革命者，拖拉機司機，某一天突然遭殖民者的秘密警察逮捕，而也是主角之一的，他的妻子，帶著襁褓中的嬰兒，踏上找尋丈夫關押之處的路。男性的英雄主義，和女性的日常抗爭，共同交織出一場蓄勢待發的民族解放運動。這是當地人走向1961年2月4日，安哥拉獨立戰爭的愛國序幕。

第二個面向，收錄的是馬爾多羅和文學相關的3部作品，如《萊昂達馬斯：詩之聲》（Léon G. Damas）。她到南美洲北部，隸屬法國海外省份和單一領土集體的圭亞那（Guyane），詢問學童們，喜歡哪些詩人。

《萊昂達馬斯：詩之聲》預告：「你喜歡哪些詩人？雨果，拉封登。還有誰……波特萊爾。還有誰？嗯，沒有很多。你是說你喜歡的？對。」

但答案中只有法國詩人，沒有法屬圭亞那詩人。片中介紹黑人性運動三大奠基者之一的圭亞那詩人萊昂・達馬斯。

萊昂・達馬斯詩作《Hoquet》：「假使你歷史課沒學好，就不能去望禮拜日的彌撒，穿禮拜日的盛裝。這孩子會玷汙家族的名號，這孩子會褻瀆上帝之名諱，住嘴。難道我不曾告訴你要說法文？法國的法文，法國人的法文，法國法文。」

馬爾多羅把詩歌、風景、影像、聲音，串聯作一條匯聚憤怒異議的河川，致敬這位拓荒前輩。其他作品，有《狗兒沉默著》（And the Dogs Were Silent），是一名革命者在一個擺滿殖民時期非裔文物的倉庫中，說出他赴死前的獨白，還有他與母親的對話。另外也有《艾梅塞澤爾：文字的面具》（Aimé Césaire: The Mask of Words），聚焦非裔詩人艾梅・塞澤爾。

第三個面向，收錄的是馬爾多羅在巴黎，這個非洲獨立運動人士中心的3部創作，《拉雪茲神父公墓漫遊》（Père Lachaise Cemetery）、《前進米蘭RAP上天》（Scala Milan A.C.）和《垃圾桶裡的美味秘方》（A Dessert for Constance）。

第四個面向，嘉年華系列的3部創作。《薩赫勒的嘉年華》（Carnival in the Sahel），取景地是非洲島國維德角的薩赫勒，馬爾多羅用鏡頭記錄，人們在節慶的每個細節，是人們反殖民、建構身分認同和集體記憶的力量。《福戈火之島》（Fogo, Island of Fire）和《比索的狂歡》（Carnival in Bissau），一樣是以民俗文化慶典，呈現對人們而言，既生活性又神聖性的時刻。

回顧展中，也搭配另一位導演安洛爾・芙利（Anne-Laure Folly）所執導的紀錄短片作品，《莎拉馬爾多羅：烏托邦的鄉愁》（Sarah Maldoror ou la nostalgie de l'utopie》，其中訪問馬爾多羅和她身邊的友人，是了解馬爾多羅一生的起點。