草間彌生稱霸拍賣榜首！二度攜手LV掀圓點風暴　單件作品破3億

黃底黑點南瓜、獨特圓點風格，讓日本前衛藝術家草間彌生成為全球辨識度最高的藝術家之一。而她廣為人知的作品從不侷限於美術館，從紐約、香港拍賣場一路延伸至Louis Vuitton（LV）巴黎、紐約、倫敦及東京旗艦店。她的個人作品最高拍賣紀錄達1049.6萬美元（約新台幣3.34億元），2023年全球作品拍賣成交額更達1.897億美元，成為當年全球拍賣成交額最高的女性藝術家。

草間彌生身價曝　連年稱霸女性藝術市場

草間彌生經常被冠上「全球最貴女藝術家」稱號，不過若依拍賣市場不同指標來看，仍有必要進一步區分。她目前個人單件作品最高成交紀錄為1049.6萬美元；若以藝術家全年作品拍賣成交作品總額計算，草間則長年穩居全球女性藝術家最前段班。

據藝術市場資料機構Artprice統計，草間彌生2023年全球作品拍賣成交額達1.897億美元，在女性藝術家中排名第一，高於美國繪畫、版畫創作藝術家瓊・米切爾（Joan Mitchell）的1.126億美元，以及現代主義、素描畫家喬治亞・歐姬芙（Georgia O'Keeffe）的5620萬美元。

到了2024年，據Artprice年度報告顯示，她全年拍賣成交總額達1.5846億美元，在全球所有藝術家中排名第6，同時拿下當年度女性藝術家以及在世藝術家拍賣成交額第一名；全年共有811件作品成交。

即使2025年全球藝術市場降溫，她仍有774件作品成交，總額達6340萬美元，在全球藝術家排名第23名，仍是女性藝術家成交量冠軍。這也顯示草間彌生的市場並非只靠少數幾件天價名作支撐，而是從價格相對容易入手的版畫、雕塑，到動輒數百萬美元的南瓜與《無限網》系列，都有穩定收藏需求。

一張「網」賣破3億！估價700萬最後飆破千萬美元

草間彌生目前最昂貴的作品，不是一般大眾最熟悉的黃色南瓜。2022年5月18日，富藝斯（Phillips）紐約拍賣草間彌生1959年創作的《Untitled (Nets)》，拍賣前估價為500萬至700萬美元，最終卻以1049.6萬美元成交，刷新草間彌生的拍賣紀錄，價值超過新台幣3億元。

這件作品屬於她早期最具藝術史代表性的「Infinity Nets（無限網）」系列。富藝斯指出，草間1950年代末創作的白色無限網作品，是收藏市場中備受追捧的創作之一。目前相關作品也被紐約現代藝術博物館、古根漢美術館、洛杉磯郡立美術館等重要機構收藏。

相較後來廣為人知的南瓜，這些早期作品數量有限，又直接連結草間彌生1950年代末至1960年代初在紐約前衛藝術圈崛起的關鍵階段，因此在收藏市場具有特殊地位。

靠「南瓜」走進大眾文化

儘管不是價值最高的作品，但真正讓草間彌生走進大眾文化的「南瓜」，市場價格同樣驚人。蘇富比整理2018年至2023年草間彌生高價作品紀錄，《Untitled (Nets)》以1050萬美元居首；2013年的《Pumpkin (LPASG)》2021年在佳士得香港以約800萬美元成交，2014年的《Pumpkin (L)》2023年也在蘇富比香港拍出約800萬美元。另一件1959年的《Interminable Net #4》同樣達到約800萬美元，2015年《Flowers》則以約750萬美元成交。

從排行榜也能看出，草間彌生拍賣市場最高價作品大致集中在兩大類，一類是具有藝術史意義的早期「無限網」，另一類則是全球辨識度最高的「南瓜」。

83歲草間彌生第一次攻占LV

草間彌生的圓點真正進入全球精品市場，關鍵時間點落在2012年。當時擔任Louis Vuitton創意總監的馬克·雅各布斯（Marc Jacobs），早在2006年就已前往東京拜訪草間彌生，並與她見面。2012年，雙方正式推出大型聯名系列，首波商品於7月10日上市，將草間最具代表性的圓點大量運用在洋裝、上衣、leggings、手袋等商品，之後更延伸至鞋履、太陽眼鏡及其他配件。

當時83歲的草間彌生，作品原本主要存在美術館、畫廊及收藏市場，但LV透過全球精品通路，讓她的視覺符號直接進入一般消費者的日常生活。

在這波聯名上市時，草間彌生大型回顧展也於2012年7月12日至9月30日在紐約惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）登場，展覽涵蓋她數十年的繪畫、雕塑、電影、行為藝術以及大型沉浸式裝置。

LV則將商品、店面櫥窗與藝術活動串聯。對此，《美聯社》當年報導，紐約第五大道旗艦店整棟外牆都覆蓋草間彌生招牌圓點，櫥窗並融入《Beginning of the Universe》、《Eternal Blooming Flowers in My Mind》以及「Self-Obliteration」等創作概念。

11年後再戰LV　94歲掀第二波「圓點旋風」

相隔11年，Louis Vuitton於2023年再次找上草間彌生，規模更直接席捲全球。巴黎香榭麗舍大道LV旗艦店屋頂出現一尊巨型草間彌生裝置，紅色假髮、手持畫筆的她彷彿趴在建築外牆，一筆一筆畫上彩色圓點；巴黎Place Vendôme、紐約第五大道、倫敦New Bond Street以及東京等主要據點，也陸續出現仿照草間彌生本人製作的擬真動態人偶，在櫥窗內揮動畫筆、眨眼甚至露出笑容。

紐約第五大道店面的草間彌生機械人更在社群平台迅速爆紅，整波聯名規模超過400項商品，涵蓋皮件、服裝、鞋履、太陽眼鏡、香水及配件。藝術品原本只能在展場中觀看，LV卻直接把全球精品旗艦店變成大型草間彌生裝置藝術現場。

這次合作也出現在LVMH集團財報中。LVMH公布2023年第一季業績時，時裝與皮具部門營收年增18%，並在報告中特別點名Louis Vuitton與草間彌生的最新合作，形容這次聯名是對藝術與工藝的致敬。雖然財報並未單獨公布聯名系列銷售數字，但LV主動在集團財報中特別提及，也反映這波合作在品牌當年度行銷與產品策略中的重要性。

從1959年一筆一畫描繪的「無限網」，到半世紀後覆蓋Louis Vuitton巴黎旗艦店的巨大圓點，草間彌生將原本極為獨特的藝術語言，轉化成全世界都能一眼辨識的符號。且長年是全球拍賣市場成交額最高、交易最活躍的女性藝術家之一。她的畫筆也從畫布，一路延伸成橫跨藝術、收藏、精品與大眾文化。