宣布罹患癌症的李國修，他所編導的大戲「女兒紅」，今年度演出即將告一段落，這部戲寫的是李國修母親的故事，他向來都是自己擔綱演出，這次卻因病缺席，他的徒子徒孫們沒讓他失望，交出了亮麗的票房成績，而今天的WOW，這一行，要帶你來看，幕後的劇場工作者，是如何用布景、燈光以及音效來賦予故事生命力，他們雖然不是主角，沒有台前的掌聲，但卻是一群默默耕耘、成就舞台劇不可或缺的靈魂人物。
當舞台亮起第一道光束，台上演員詮釋劇情，台下觀眾情緒隨之起伏，而在聚燈光照不到的地方，有著這樣的一群人，布景、燈光，還有音樂，來說故事。音樂設計師張藝：「我的東西是在補這個戲，如果可以該哭的地方，觀眾都哭了，該笑觀眾都笑，那我就很開心了。」
戲劇片段：「天亮了啊，敵軍在鳴彈，這是空襲。」2003年，國家戲劇院，一場轟炸爆破戲，震撼全場觀眾，，在當時國內舞台劇沒有人，嘗試過如此大膽的作法，因為火藥爆破的危險性，無法預知，到底能不能成功，就連演員都半信半疑，但舞台設計師曾蘇銘做到了。舞台設計師曾蘇銘：「大概20秒至30秒之內，我們要布置好那個爆破的東西，就是那些草叢啊，那些東西，那當然我們的那個爆點，就是藏在那些草叢上面，技術跟演員之間，都要有相當的協調跟經驗，你什麼時候，包括導演都有排，你什麼時候什麼動作，才不會被那個爆破弄到。」
這齣戲成了曾蘇銘舞台設計的代表作之一，除了戰爭的爆破場面，這齣戲的複雜結構，更是創史上之最；原創編導出自李國修之手，他以他的母親為腳本，戲裡李國修叫修國，他在尋根，尋找失落40多年之久的家譜。
劇中修國，從小住的地方-中華商場，木造的門和似乎看不到盡頭的長廊，是它的最大特色。TVBS記者林奕岑：「這扇門是李國修對他媽媽的，所有記憶，10年來他媽媽沒有踏出過這扇門任何一步，這段往事，也鎖在他心裡好久好久，媽媽的存在曾經是一段，令他難以啟齒的過去。」
曾蘇銘：「在劇裡面的描述，是她一直活在過去的世界裡面，關在這個關在她家裡不出門，那這個門其實就代表內外，內外的一個空間的隔離，這個長廊就是代表時空的隧道，時空的隧道，這個長廊就是我們在設計上，在劇院延伸過去都黑的啦，那燈光在處理下，感覺是無限的延伸，無限的延伸，那這個長廊就讓整個戲的回憶，帶回去到那個民國30幾年，那個年代。」
有了空間感還不夠，加入音樂和音效，舊時中華商場的氛圍，立刻就鮮明了起來。張藝：「國修老師是生在中華商場，剛好如果年紀比較大，像我這樣子，我們都知道以前中華商場，是怎麼樣的一個狀況，那剛好後面是鐵軌嘛，那火車會經過，那個不斷的幾分鐘一次會經過，那這種火車是代表他的回憶的，記憶裡的某一種氛圍。」
時空交錯，聽到了嗎？就是這個聲音。張藝：「這樣子那怎麼樣代表時間的一個一個流程，所以說我用一個水，(溪流聲)溪流聲的這種東西。」
張藝擅長運用一個單一樂器來作故事主軸，當他接到這個劇本，描寫一個母親，歷經國共戰亂、流離失所，帶著孩子逃難來台，一個大時代下的女性，他選的樂器是什麼呢？張藝：「嗩吶有那種吶喊的感覺，就是一個好像被壓抑的，因為嗩吶的那個結構，就是這個樣子，它要先壓著它的那個嘴對不對，它才能發出那樣子的聲音出來，那我就是用嗩吶，來代表一個吶喊的感覺。」
嗩吶在民俗裡婚喪喜慶都會用，張藝會用這個樂器，也正因為李國修的媽媽，當初就是因為一樁錯配姻緣，造成她悲劇性的一生。TVBS記者林奕岑：「上了花轎，代妹出嫁，他(李國修)媽媽這輩子，就跟了這個做鞋的，沒有愛情基礎的婚姻，也成了她一輩子鬱鬱寡歡的原因，而當初的這個決定，不但是為了她的妹妹，更為了了卻嬤嬤的一樁心願。」
用空間說故事，也用音樂說故事，這就是劇場藝術家的魔力，但有了想法跟設計就行了嗎？還不夠！舞台監督：「等一下喔，我們確認一下光的位子，舞中區等一下。」
每齣戲在開演前72小時，都是最忙碌的時候，大批技術人員進駐戲劇院，搭建景片跟架設燈光，因為有著時間限制，所以所有工作都是同步進行。舞台技術指導邦彥：「所有燈總共有1，2，3，應該算五道啦，因為一道在Tower那邊，色紙色紙，要準備五道的份量。」
他是燈光技術指導邦彥，趴坐在舞台地板，左邊放著平板電腦 ，右邊則是一大張的燈光設定圖表。導邦彥：「這邊有點趕。」記者：「很趕？」邦彥：「對。」記者：「進劇場都是..？」邦彥：「幾乎都這樣子，除非是首演。」記者：「節奏都要調很快？」邦彥：「對對。」記者：「手上在做什麼事？」邦彥：「我要把我畫的燈圖子，和所有的它(燈)號碼要配在一起子，最辛苦就是子，永遠要跟時間賽跑。」
等待全部架設完畢，接下來進行的大工程，就是要將全部燈光升上去。邦彥：「再走，再走，好，天上除了天幕燈桿以外，其他都可以定位了。」
話說完立即跳上舞台，東跑跑、西跑跑，腳步一刻也沒停下來，這邊也可以來了。邦彥：「好來，右邊燈下。」
工作人員把一個個的燈掛上去，還要調整角度，但這還算好的，有的燈得要靠爬上，約6米高的高度才能掛上，危險度也相當高。記者：「有沒有人因此而受傷過啊？」燈光執行人員：「有啊，很多人受傷。」記者：「就是爬高爬低的時候嗎？」燈光執行人員：「摔下來的，有啊， 還是有啊。」
同步作業的還有這群人，把體積重量驚人的佈景搭建起來，搬上搬下的耗費相當大的體力，而在觀眾席最後方，我們找到音樂執行阿輝，做這份工作，永遠是在觀眾的背後。音樂執行阿輝：「最親近的就是觀眾，就跟觀眾最貼近，所以有的時候，如果戲的內容假如讓觀眾笑，或者是讓他們感動啊，你就可以很明顯聽到他們會拿出衛生紙，然後就是擤鼻涕啊，就是擤鼻涕、哭掉眼淚什麼的，你都可以在觀眾席感覺的到，笑也是，你可以感覺到，就是桌子會搖，就是觀眾席會跟著搖什麼的，就是很好笑很好笑的時候，對啊，你會藉由這種東西，會有一種成就感。」
最後一次技術彩排，地上的標線全都得拆掉，舞台監督在台上指揮換幕，正式開演，所有工作人員都換上黑衣黑褲，此刻默契一致，要將自己隱身幕後，燈亮時，他們在後台屏息等待，燈暗時，才是他們的主場秀，既安靜又迅速，要確保每一幕能順利演出。
落幕時，掌聲響起，他們沒有台前的風光謝幕，但卻以自己的方式，賦予舞台劇生命力，用熱情成就了每一次完美的演出。
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