在世界影壇為人所熟知的大導演們，許多都有強烈的自我風格，也常會有擅長的電影類型，但相對的，李安的作品卻展現出題材、文化背景及類別上的多樣性，從「理性與感性」、「臥虎藏龍」、「綠巨人浩克」、「斷背山」到「色戒」，還有這次讓他奪下第2座奧斯卡最佳導演的少年Pi的奇幻漂流，李安大膽嘗試不同題材與不同拍攝手法，而不管戲劇類別和主題如何變化，他都能貫穿東西文化、直達人心、細膩描寫人性，帶您繼續從李安的電影世界，來看他的變與不變。
金獎導演李安：「少年Pi的奇幻漂流，述說一名16歲男孩的故事，他和一隻老虎同在一艘救生艇，通常我拍片時，我不會思考風格，我會思考角色的所需。」
李安所執導的「少年Pi的奇幻漂流」，在台中水湳機場搭建了全球最大的人工造浪池。李安：「因此我想我也許需要新面向，嶄新的3D風貌，這是新的藝術形式。」
這部有80%在台灣拍攝的作品，跳脫3D特效以往只用在科幻或動作片的框架，拍出3D電影的精彩。李安：「我花了許多時間，摸索這項高難度技術，但我想如果我使用3D，也許新科技能打開大家的心靈。」
電影「少年Pi的奇幻漂流」片段：「來呀！來呀！」
少年Pi有壯闊場面，也有耐人尋味富含哲理的故事，打破好萊塢公式，全球票房吸金6億美元，達成通常只有傳統好萊塢大片才能獲得的商業成功。
「阿凡達」導演詹姆斯•柯麥隆：「我認為最大的樂趣，莫過於坐在戲院裡，體驗大師導演李安帶來的旅程，電影具備如此富魔力的視野，讓人感覺從一開始，就沉醉在故事裡不可自拔，我認為3D居功厥偉，也是因為他出色的拍片手法。」
這樣的李安，超越的不只是3D電影的框架，他超越的是自己，李安的每部電影，他所導演的不只是戲，而是人性，而且具有一種獨特的穿透力，進出東西文化、古今題材、性別角色，還有不同的電影類型。電影「推手」片段：「古有明訓，爸，吃飯吧。」
電影「喜宴」片段：「我要解放你，我是同性戀。」
還有飲食男女。電影「飲食男女」片段：「我懷了他的小孩。」
這3部李安早期的華語電影，成功替他打開好萊塢大門，這個時期李安的作品中，經常出現父親形象，以及家庭內中西新舊觀念的衝突，所以被稱為父親3部曲。電影「推手」片段：「我希望有一天能把你接來美國。」
父親3部曲，一脈相承的表達一種中國式人文精神的電影風格，反映李安對傳統文化價值深濃的情感，以及受到西方文化衝擊時的矛盾情結，接下來的「理性與感性」，是李安拍的第一部完全西方主題的英語片。
電影「理性與感性」片段：「天不從人願，風暴未歇，吉光未現，奧援竭絕，我們逐一死去，而我更逢驚滔駭浪，即將葬身深海，不對，你聽我唸，天不從人願，風暴未歇，吉光未現。」
在歐美影壇的戰役當中，最難的就是用他們的語言，說他們的文化，把珍奧斯汀小說改編的理性與感性搬上大銀幕，就好像要一個西方人拍紅樓夢一樣，李安覺得艱難但很有挑戰，關於人性的題材也是他最喜歡的。
世新大學廣電系副教授齊隆壬：「他(李安)還是非常著重劇本，可以看得出來，著重Acting也就是表演，那基本上在這個上面他滿傳統的，也就是他從傳統的基礎上面來，所以他掌握到一個表演還有戲劇進行的一個優勢。」
所以李安用他最擅長的技法描寫人心細膩，不玩太多鏡位遊戲，追求人文創意上的平實，李安成功了，這部片他交出的成績單，是柏林影展的最佳影片金熊獎和奧斯卡最佳影片提名。
電影「冰風暴」片段：「鄰居竟然是戀人。」
在此之後，李安繼續執導了2部好萊塢電影，1997年的冰風暴，他不僅以美國政治黑暗的水門案時期為背景，還刻意用簡約冷靜的影像風格，戳破偽善家庭的神話，做出了不同於他以往電影風格的嘗試。電影「與魔鬼共騎」片段：「在1860年，南北戰爭的邊境。」
1999年的與魔鬼共騎，則是李安第一部大場面槍戰電影，李安跳脫文藝片格局，而且觸碰的還是美國人的題材「南北戰爭」。電影「與魔鬼共騎」片段：「你擁有我們從沒擁有過的東西。」
只是2部票房都不成功，評論也褒貶不一，但不管是冰風暴或是與魔鬼共騎，不論在電影形式或內容上，李安都勇於突破，也累積他追求下一波高峰的能量。電影「臥虎藏龍」片段：「我乃是瀟灑人間一劍仙。」
臥虎藏龍絕對是李安電影作品中的一大經典，從好萊塢電影回到拍攝中國傳統的武俠片，李安不但拍出了大俠在倫理與慾望之間的掙扎。電影「臥虎藏龍」片段：「江湖裡臥虎藏龍，人心裡何嘗不是，刀劍裡藏凶，人情裡何嘗不是。」
更拍出了過去武俠片從未呈現的視覺效果，像竹林這場戲，巧妙的表達出內家武學既輕且重的意念，臥虎藏龍既中國又現代，把傳統的武俠片帶入一個新的境界。
李安：「拍片上面要比較大的氣魄、大的資金，不然你沒有武打的片你根本不可能，所以在做這種東西的時候，你的觀眾層要大，你的通俗性要夠，打的要過癮，然後情節要有看頭，情節的起伏就是一般人要能夠欣賞。」
臥虎藏龍成為史上入圍奧斯卡最多獎項的外國電影，也獲得奧斯卡最佳外語片及3個技術獎項，並成為美國歷史上票房最高的外語片，更是全球華語片收入最多的電影。
而在臥虎藏龍的成功之後，李安又作了完全不同的挑戰，他在2003年回到好萊塢，拍攝知名漫畫改編的大成本好萊塢電影綠巨人浩克，李安在典型的好萊塢漫畫電影中，加入了許多他所擅長對人性矛盾、內心戲的描寫，還剖析了超級英雄綠巨人浩克的父子情節與心理創傷。
電影「綠巨人浩克」片段：「我兒子是獨一無二的，你對我做了什麼！」
但是用動作片的方式包裝出來，這樣大膽的嘗試，觀眾接受度並不高，票房收入2.45億美元，以大型商業片來說，是失敗的作品。李安：「遇到不同反應是應該可以期待的，只是說當我花那麼多精神，我希望受到好評，那看到不好評的時候，心裡會煩、會有火氣會怎樣，然後自己也希望從這經驗能夠消化。」
李安遭遇這次挫折之後，曾經考慮要提前退休，是父親在過世前的鼓勵，才讓他的電影路繼續走下去，而有了之後另外一部巔峰作品「斷背山」，斷背山是李安在綠巨人浩克之後，一部低成本、低姿態獨立電影。
電影「斷背山」片段：「那是一時衝動就當沒發生過，那不關其他人的事，你知道我不是同性戀，我也不是。」
描述西部牛仔同性之間的愛情，是西方導演不敢觸碰的文化禁忌，如此具有爭議性的電影題材，李安卻做到讓主流媒體和大多數的觀眾接受。影評人黃柏鈞：「這部片其實就是，算是李安反璞歸真的作品，就是因為他在經歷過那麼多很大製作的片子之後，他會想要真的很單純去講好一個故事。」
善於細膩的探索人心深處，自我情感的壓抑，斷背山讓李安獲得奧斯卡最佳導演獎，他成為第一位獲此殊榮的亞洲人；斷背山的成功之後，李安電影的主題又回到了中國，「色戒」改編名作家張愛玲的短篇小說，李安對於鏡頭語言，還有文化細節掌握的相當成功，再加上這最受爭議，大膽又露骨的床戲。
色易守、情難防，李安在色戒中床戲的鋪陳，情慾影像的強度，讓這齣戲充滿話題與噱頭，也讓大家看到李安的另外一面。電影「胡士托風波」片段：「警方要緊急封路，嬉皮會搞到永無寧日。」
而接著2009年李安拍了胡士托風波，則是描述1969年胡士托音樂祭，美國年輕人正處於反越戰、抽大麻、性氾濫的頹廢嬉皮年代，在這部電影裡，依舊撩撥著社會禁忌的話題。李安：「我想我是一個滿狂熱的拍電影的人，所以我也沒有一個公式說怎麼樣拍就會成功，主要是跟我自己個性相合，然後不斷挑戰自我。」
就是這樣一個獨特的李安，他可以優游於東西、優游於古今、優游於各種劇情，但他永遠不變的，是用他細膩的鏡頭及電影語言，追求人性、透析真情。
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