台灣表演團體在法國亞維儂演出，有法國父母為了帶孩子看台灣的偶戲，特地開車從巴黎遠道而來；還有表演團體走非傳統路線的「另類馬戲」，試圖找到馬戲表演在當代的意義。
台灣今年有4個表演團體在外亞維儂藝術節（Avignon Off）演出，包括無獨有偶工作室劇團、福爾摩沙馬戲團、蒂摩爾古薪舞集和編舞者田孝慈，其中前兩個團體的演出都吸引不少父母帶孩子觀賞。
無獨有偶工作室劇團的「魯拉魯先生的草地」改編自日本繪本作者伊東寬的作品，適合3歲以上兒童觀看，除了主角魯拉魯是一尊木偶外，其餘的動物角色都以幾乎未經雕飾的自然素材代替，例如一段木頭當作狗，一綹枯藤當作蛇。
全劇沒有對話，只以操偶師控制木偶、操弄自然素材的靈活動作，以及模仿動物叫聲來呈現，每當有一個新角色出現，台下的孩子就會好奇地猜測「那是什麼」，增加互動和樂趣。
6歲半的奈森尼爾（Nathaniel）敘述自己對故事的理解，知道魯拉魯先生原本「對動物有點壞」，裝柵欄不讓動物靠近，但最後和動物變成好朋友；他最喜歡的角色是小鳥和幾片枯葉組成的大鳥，「好像是紅鶴吧」。
奈森尼爾的媽媽說，她為了帶孩子看這齣偶戲，特地從巴黎到亞維儂；從成人的角度看，這齣戲有詩意又單純，「很值得在比亞維儂更適合的場合演出」，例如法國北部沙勒維爾-麥西爾（Charleville-Mezieres）的世界偶戲節（Festival mondial des theatres de marionnettes）。
相較於偶戲一貫的溫馨，福爾摩沙馬戲團的「一瞬之光」則採取非傳統路線，不同於一般熱鬧和充滿特技的馬戲，而是用衣架、水桶、罐頭、清潔劑等日常生活物品取代雜耍道具，發展出新馬戲。
演員們大多時候面無表情、動作緩慢但滑稽，還有出人意料的橋段，例如現場微波爆米花並打開包裝來吃，種種非典型馬戲表現反而逗笑觀眾。
導演Baboo表示，劇名稱為「一瞬之光」，是因為馬戲通常帶給觀眾「很瞬間的驚喜」，他本是劇場導演，一向對當代藝術中的「現成物」（ready-made）概念很有興趣，因此這次首度與馬戲團合作，決定把日常生活用品帶進馬戲，改變傳統馬戲演員身體使用的方式。
他說，他試圖透過這部作品定義何謂馬戲、新馬戲，或探索馬戲在當代有什麼意義，現代人廣泛使用各種科技產品，希望觀眾看完戲後思考，究竟是人使用物件，還是物件操控生活。 (中央社)
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