「人在什麼樣的狀態，身體動起來會是一樣的？最後我找到答案了，人在極度高興、極度生氣、極度緊張，在一個最極度的情緒裡面，身體都會是發抖的，我覺得這是《福吉三街》裡很重要的一個部分。」台灣新銳編舞家林素蓮表示。
「為什麼不是舞蹈科班出身的演員，他們移動身體方式會這麼有趣？什麼是美？什麼是醜？」林素蓮是舞蹈系科班畢業，2014年開始「邊緣人物計畫」，與非專業素人舞者共同進行舞蹈創作。「專業舞者技巧都很好非常美，可是我很少被那些舞者感動，我發現自己很容易被戲劇演員『移動身體』的方式吸引。」因此林素蓮很自然地與素人舞者一起工作，在他們身上尋找一份「真實」。
她指出，《福吉三街》處理了「孤寂」的議題，與「真實」的情感。「至於如何讓沒有受過訓練素人舞者做到這一點，就是讓素人舞者運用他們很奔放的想像力，再讓舞者執行可以執行的，就是一個溝通的過程。」
「在一起」是什麼？這是旅居歐洲自由創作的新銳編舞家李貞葳與匈牙利新銳編舞家Vakulya Zoltán在創作中不斷自問的問題。李貞葳在舞台上充滿爆發力的肢體特色，極具豐富感染力。這次2人共同創作全新作品《孤單在一起》，以舞蹈作為文化對話的介質，2個相異的個體，透過能量的交換轉化，發展出屬於自己獨特的肢體密碼，找到彼此共處的旅程。
「這是一個很長的旅程，像是我們思考的結果。這是一個認真而非娛樂性質的作品，觀眾可以在很多細節與過程中得到滿足。」Vakulya Zoltán表示，自我與他者的關係親密又矛盾，彼此渴望卻又抵不住孤獨的溶蝕，身體彷彿在每個觸碰的瞬間得到傾訴，又在每段分離的空白尋找依靠。
「2016新點子舞展」除了《福吉三街》、《孤單在一起》，還將帶來大衛‧溫帕許的《如飢似渴》，林素蓮、李貞葳與大衛‧溫帕許，正值創意豐富爆發的階段，是台灣與法國舞壇寄予厚望的創作者，透過3支不同舞作展現舞蹈新創意，讓愛舞的觀眾感受3種不凡的舞蹈魅力。(照片／兩廳院)
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