和一般傳統的家庭主婦一樣，原本個性就保守的吳秀桃，劃定廚房是女主人的範圍，但她最後把這裡延伸出和自己內心對話的空間。 她把廚房一分為二，這一邊忙的是柴米油鹽，換個方向和心情，就是塗滿紅橙黃綠各種色彩的世界。吳秀桃：「就是這麼簡單呀，這是在擦的，擦手，擦流下來的，這個裡面是水彩呀、畫盤，大的不好用，這是車鈕釦的。」 台灣常見的透天厝，一條長長的走廊盡頭，反而讓這位平凡的媽媽大顯身手。吳秀桃：「小時候大約5、6歲，就會用黑炭畫在牆壁上，就會被罵亂畫，然後就很少畫，就只好畫在地上。搬來這邊之後，我才開始想說，不把畫畫這個興趣留下，覺得心中好像怪怪的。」 其實作畫的衝動一直在心中醞釀，只是在那個年代，很多事是不被允許，就像當初為了貼補家用，幫人做衣服，縫紉機前一晃眼都有30年。吳秀桃：「畫畫有那種顏色觀念，衣服沒有，衣服布料是別人弄的，顏色要搭如何不是在我們想像之中，畫畫就是要怎樣就去調配下去。」 記者：「妳先生知道妳會畫畫？」吳秀桃：「他以前不曉得，怕他知道，以前是怕他知道，他的觀念跟我觀念不一樣。」 問吳秀桃為什麼選擇水彩，倒不如說是水彩畫比較貼近平常人家。因為每一筆都離不開水，這正好是主婦媽媽最方便的地方。吳秀桃：「它的顏色自然就會改變。」記者：「這誰教妳的呀？」吳秀桃：「自己想的，沒有老師。」 吳秀桃：「你看他的顏色自然就會形成，這樣就好了，很簡單，畫畫很簡單，只是要有那種靈感。」 在最短的時間，有魔術般的綻開效果，更不用多等做完一個家事，就可以補上下一筆，幾分鐘過後，或許又多了些靈感，也許是與生俱來的天性，她都沒有經過水彩初學者，不是做水災，就是鬧旱災的窘境。吳秀桃：「看你要搭配怎麼樣，還是要山水只有山水，這比國畫還好畫，我覺得畫國畫比較好畫，別人說畫這個…我不曉得。」 愛上水彩畫不可預測的變化，特別是顏料與紙張的交融、流動。無師自通的她越畫越起勁，2個兒子離家求職後，坐在縫紉機前的時間就更少，把針線先放在一邊，開始拿起畫筆自己摸索，她站著、蹲著、就是不坐下。記者：「她買的水彩顏料，不超過2百塊。」
木板一張3百元，大膽的用大刷子一揮，每一幅作品背後都是她真誠的畫風。記者：「這個靈感是看到的嗎？」吳秀桃：「不是呀，其實一開始是要畫鵝，又想一想，鵝好像全身白色沒有什麼，要不然把它改變一下，才畫野雁，不知道顏色，隨便把它塗上去，專有名詞也說不出來，反正是自己的體會。」
吳秀桃：「倒影，像這樣喔，畫的時候隨便把它塗一塗，就像倒影了，不要太認真啦，畫倒影不要太認真，你如果太仔細，會感覺是在畫真實的東西，隨便畫畫，就有那個影子。」
從來沒有上過一堂課，什麼水彩三角構圖、空間、層次都沒聽過，只是把眼睛看到的景物記在心裡。鄰居：「我是偶而到她家，談一些環保義工的事情，結果看到牆上很多畫，問她畫是哪裡買的啦，她說是自己畫的。」
記者：「很多人都問你們家的畫在哪裡買的？」吳秀桃：「因為一般賣畫的地方看不到這種畫啦！」鄰居：「她說裡面還有很多。」吳秀桃：「那天又搬了10幾張出來。」鄰居：「我一看，這個不錯喔，我來替妳辦一個畫展！」
2004年11月，地方文化館舉行了落成典禮，埤頭鄉和興社區這位盧太太，被稱為素人畫家作品和幾位知名畫家並列展出，毫不顯得遜色，反倒是恬淡不矯情的筆觸，比別人更多些眼光。
她騎著單車在王功漁港找朋友，看見了討海人在蚵田辛苦豐收，幾個星期後，有了這幅作品。最擅長農村動物描寫午後河邊悠閒的牛群，展現對土地的情懷。自己住家院子學飛的畫眉，也是她靜靜看了1個小時，透過彩筆，留下記憶。而這幅作品「蝸牛」，是主角出現在雨後的菜園，最後被抓進廚房。
地方上小有名氣，吳秀桃也嚐到了藝術家被秤斤論兩。吳秀桃：「給大家看一下，順便說，如果有人喜歡 ，價錢合理的話也可以賣呀，結果已經把它賣掉。我不滿意畫作賣這樣，這一張賣掉就沒了，再重畫，什麼顏色大小都不一樣，以後我自己看就很好了，不用不用，我自己看，我就覺得很好。」
吳秀桃：「不會啦，我不會管她。」鄰居：「是指導老師？」吳秀桃：「沒有啦，我哪裡這麼厲害！」鄰居：「哪裡不對，都是他在說，不然也沒有老師來指導，哪裡畫的太硬，要稍微軟一點，也要別人來告訴我提醒一下。」
吳秀桃找到了生活目標，老夫老妻也多了話題。吳秀桃：「我要做我自己喜歡做的事，不能管我，管我我很痛苦呀！」
別家的媽媽都知道了秀桃勇敢實踐自己的夢想，而且很開心，這份喜悅也感染了周遭的朋友，重新審視認真過好每一天，就像她的作品，不算精緻，卻能夠打動人心。
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