AI席捲全球創意產業，引發兩極效應。南非與好萊塢掀起版權爭議與演員生存保衛戰，神經科學家也警告，過度使用AI，恐削弱人類的創造力。但同時，AI 也大幅降低了中國大陸影視製作門檻，更幫助日本漸凍人藝術家突破身體限制、重拾舞台魅力。顯示AI究竟是剝奪工作與思考的威脅，還是解放潛能的助力，全看人類如何抉擇。
炫目的燈光、動感的節拍，舞台上的藝人，正跟著音樂賣力演出。他，是南非音樂家丹尼爾斯，但成就他此刻演出的這些歌曲，卻也同時讓他深陷一場席捲社群媒體的風暴。原因，就出在他用來創作的工具「人工智慧AI」。
觀眾 塞博：「我其實很希望看到，他之後要怎麼在現場表演中去檢驗這件事。畢竟像AI這種科技，到底能幫表演加分多少，又或者在哪裡會破功，這都是他要面對的。」
外界質疑的聲浪，核心指控就圍繞在，丹尼爾斯是否利用AI，變相抄襲了他人的作品。許多批評者認為，他現在的音樂創作只是利用AI，將網路上現有的歌曲打散重組，但丹尼爾斯澄清，他的創作過程，依然包含了寫作、錄音和編曲，AI只是他用來轉換和聲、或增強特定效果的輔助工具。
而當南非的爭議，還停留在「藝術性」的討論，太平洋另一端的好萊塢，衝突則早已升級到「生存權」的鬥爭。英國一家AI公司，最近高調推出一位名叫「蒂莉．諾伍德」的AI演員，並宣布將由她主演電影，代表16萬演藝人員的美國演員工會，隨即發表措辭強硬的聲明，譴責這種行為，無異於「竊取」人類的表演，來砸掉演員的飯碗。
美國演員工會紐約分會副主席 鮑威爾：「我們抗爭，是為了抵抗AI的侵害。我們要求，不論是要用我們的肖像，還是要進行虛擬替身掃描，都必須經過我們同意、而且要付給我們合理的報酬。」
但AI帶來的威脅，或許不僅僅是取代創作者。神經科學家警告，當人們越來越習慣讓AI來幫助跳過創作過程中最痛苦的「從無到有」階段，大腦中負責原創思考的核心能力，可能就會在不知不覺中被「卸載」，因為儘管AI能拯救人們脫離「空白頁的痛苦」，但正是這種痛苦，才真正鍛鍊了人類的創造力。
喬治城大學心理與神經科學教授 葛林：「一般來說，只要有新科技出現，讓我們不用花那麼多腦筋，我們通常就真的懶得思考了，像GPS導航就是一個很好的例子。」
然而，當西方世界，對AI帶來的衝擊還充滿警惕與掙扎，地球另一端的中國，卻早已走上另一條路。在這裡，AI不是辯論的對象，而是被大規模擁抱的生產工具。在蓬勃發展的「微短劇」市場，今年第一季，就有高達95%的作品是由AI生成。對這裡的創作者來說，AI不是創造力的殺手，反而是解放想像力的翅膀。
AI影視製作公司創辦人 孟鈺辰：「現在製作的試錯成本變低了，讓我們有更多發揮的空間。以前我們根本不敢想的大場面、大特效或奇幻場景，現在也能用超低的成本，又快、又高效地拍出來。」
而在解放想像力之外，AI更展現出賦予人類全新能力的潛力，這點在日本，表現得最為清楚。一位名叫武藤將胤的漸凍人藝術家，全身無法動彈也無法言語，但他卻透過眼動追蹤來設計、用腦波訊號來控制機械手臂跳舞，並藉由AI合成語音，在舞台上，重新找回了自己的聲音。
藝術家 武藤將胤：「音樂和時尚就是我的靈魂，也是我跨越身體障礙、與社會大眾連結最重要、也是最無拘無束的溝通方式。」
對武藤而言，AI不是讓他變「懶」的工具，而是讓他被禁錮的意志，得以重獲自由的翅膀。當他透過AI，向全世界發出邀請，希望有一天能在家鄉洛杉磯，為妻女舉辦一場演出時，科技不再冰冷，而是充滿了最溫暖的人性。它證明了，在所有關於取代與威脅的辯論之外，AI同樣可以是賦予能力的推手，端看人類，選擇用它來做什麼。
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