專訪／K-POP幕後操盤手柳在憲揭巨星祕密！點名台灣最想合作蔡依林

「在短時間內成功、變得很紅，相對來說比較簡單；真正困難的是，在這麼長的時間裡一直成功。」

這句話出自曾參與BLACKPINK、BIGBANG、PSY等韓流巨星大型演唱會製作的資深導演柳在憲，而他口中那位能夠長年維持巔峰、讓他直呼「真的很厲害」的藝人，正是台灣天后蔡依林。

投入舞台製作長達25年，柳在憲習慣站在聚光燈照不到的地方，替台上的巨星打造讓數萬名歌迷尖叫的世界。此次率領YOUJAM STUDIO來台策展，接受《TVBS新聞網》專訪時不只揭開K-POP世界巡演的幕後祕密，也點名蔡依林是他最想合作的台灣藝人。

北京看完蔡依林演出　最佩服她「一直成功」

柳在憲透露，最近曾在北京欣賞蔡依林的演出，對她的敬業態度及舞台表現留下深刻印象，柳在憲直言，一名藝人在短時間內受到矚目、迅速爆紅，相較之下並不是最困難的事；真正難得的，是能經過漫長時間考驗，一次又一次取得成功，並持續維持自己的專業與影響力。對看過無數韓流巨星站上巔峰的他來說，「長紅」遠比「爆紅」更難，也讓外界期待，兩人是否有機會打造一次台韓娛樂產業的夢幻聯手。

幕後合作PSY超過20年　好舞台不是特效愈多愈好

柳在憲曾參與BLACKPINK、BIGBANG、PSY等無數韓流巨星的大型演唱會製作，工作橫跨舞台設計、影像、藝術裝置及空間規劃。被問到最具代表性、也最有成就感的合作對象？他提到與自己並肩超過20年的PSY。

柳在憲認為，一場成功的演唱會並不是特效愈多、舞台愈昂貴就愈好，更重要的是能否準確呈現藝人的「識別性」。

由於雙方合作多年，對彼此的想法已有高度理解，許多概念不必重新磨合，就能轉化成舞台上的具體畫面，才是打造經典舞台的重要關鍵。

BIGBANG巡演各城市同規格　唯一無法複製的是歌迷

談到備受關注的BIGBANG即將在台北和高雄舉辦演唱會，曾參與過BIGBANG巡迴演唱會的柳在憲表示，現今大型世界巡演已成為高度專業化及產業化的製作，並不會因為城市不同，就刻意改變演出內容或降低舞台規格，各站原則上都會維持同等級呈現。

但舞台相同，每一晚的演唱會依然不會一樣，因為最大的變數是觀眾。

柳在憲把觀眾視為表演的三大要素之一，「觀眾進場之後，這場表演才算真正完整。」

因此他到演唱會現場，不只檢查舞台、燈光及影像，也會特別觀察台下歌迷的反應，他認為這正是現場演出至今仍無法被網路及虛擬技術取代的原因。

從《體能之巔》到《魷魚遊戲》　跨足影視與現場　做了25年仍想跨出去　下一座舞台可能是一整座城市

柳在憲的作品不只限於演唱會，也曾擔任Netflix《體能之巔：百人大挑戰》製作設計，並親自執導《魷魚遊戲》第3季全球首映禮的光化門城市遊行及展覽。他表示，現場演出與OTT節目的製作思維截然不同：線下演出必須創造觀眾身在其中的臨場感；OTT內容則要思考作品經過鏡頭及媒體後，如何在螢幕上被觀眾接收。他希望未來能自由穿梭於商業藝術與純藝術之間，找到兩者交會的新位置。

在他的想像中，未來十年的演唱會將不再受限於封閉場館。高科技會進一步與文化結合，舞台能感應觀眾的位置及情緒，建築與街區也可能成為演出的一部分，甚至讓整座城市化為一個巨大舞台。

科技不斷改變，但柳在憲始終相信，表演真正完成的那一刻，不是機械啟動、燈光亮起，也不是巨星走上舞台，而是第一位觀眾進場。

這或許也是他站在K-POP巨星背後25年後，仍然想把所有人帶回「現場」的原因。

「潮臺北×潮首爾」文化展覽《Return to Reality：Why Do We Gather Again？AI時代，為什麼我們再次聚首現場？》自9月4日至13日，每日11時至17時，於臺北流行音樂中心文化館二樓特展廳展出，免費入場。展覽規劃9大展區，現場展出金俊秀（XIA）、李孝利曾使用的王座，以及BLACKPINK、2NE1演唱會道具與特殊造型麥克風架，並透過3組微縮模型重現PSY大型演唱會舞台，讓觀眾近距離看見K-POP席捲全球背後的創意、技術與職人精神。