金鐘61觀點／《與惡II》差點沒錢拍！台劇得獎背後藏生存危機

《我們與惡的距離II》在金鐘61一舉拿下4項大獎，卻曾因資金問題差點拍不下去。這個反差，凸顯出台劇最現實的困境：作品獲得肯定，不代表製作過程就不必為錢煩惱，本屆金鐘獎不只展現台劇的創作實力，也讓人看見榮耀背後，台灣影視產業仍待解決的生存難題。

莊凱勛憑《都市開基祖》奪下戲劇節目男主角獎，坦言感受到近年影視環境的壓力；《我們與惡的距離II》導演林君陽與製作人林昱伶也談到，該劇從第一季到第二季歷經6年，創作過程並不容易。當演員、導演與製作人都對產業環境發出感嘆，也反映出台灣影視產業正面臨的嚴峻挑戰。

《我們與惡的距離II》這次拿下戲劇節目獎、女主角、導演及編劇等4項重要獎項，成為本屆金鐘的亮眼作品之一。然而，製作人林昱伶透露，當初若沒有黑潮計畫、公視及CATCHPLAY等資源支持，這部戲可能無法完成。連獲得高度肯定的作品都面臨資金壓力，更讓人看見台劇從開發、製作到發行所遭遇的現實難題。

近年OTT平台成為台劇重要的投資與發行管道，為部分作品帶來資金與國際曝光，但國際平台並不是萬靈丹。平台會依市場策略調整投資與採購方向，即使作品成功上架海外，也仍須看合約條件、版權安排、製作成本與實際回收，不能把「走向國際」直接等同於「商業成功」。

真正健康的產業，不應只有一種製作規模、一種投資邏輯，也不該只有少數成功案例才能證明自己的價值。

面對產業困境，台劇需要的不只是更多補助，而是建立更可持續的製作與回收機制，讓政府資源、電視台、OTT平台與民間資金有更多合作機會；除了海外發行，也應重視本土播映、觀眾培養與版權經營，讓作品有更多回收成本的管道。

本屆金鐘獎也讓我們看見，台劇的創作實力並不只有一種樣貌。《忘了我記得》、《親密之海》、《屋下無人》、《乩身》等作品各有不同的題材與風格，從人物情感、社會觀察到奇幻類型，都展現台灣戲劇的創作可能。這些作品能夠獲得肯定，正說明台劇不應只有單一的製作規模或投資邏輯，也不該只有少數商業成功案例才能證明自己的價值。

金鐘61讓我們看見台灣戲劇的創作實力，但得獎不等於獲利，作品受到肯定也不代表產業已經健全。要讓台劇持續發展，除了建立多元資金來源、拓展發行管道，更需要維持良性競爭，讓不同類型的好故事都有機會被拍出來。

金鐘獎可以為一部好戲加冕，卻無法替下一部好戲買單。真正的產業進步，是讓台灣的好故事不只在金鐘獎上發光，更能一部接一部地拍下去。