台灣觀眾熟悉的電影《曼哈頓戀習曲》以及《曾經，愛是唯一》，都是愛爾蘭導演約翰卡尼的作品，導演最近推出新電影，返回故鄉用慘綠少年的初戀情事，譜出一段勇敢追夢，笑淚交織的好戲。
這回也請來深受台灣樂迷喜愛的魔力紅樂團主唱「亞當李維」，他上回在《曼哈頓戀習曲》中挑大樑，導演約翰卡尼的新片，再度由他跨刀創作，並且演唱主題曲。
粉絲心中帥氣又性感的「魔力紅」主唱Adam Levine推出新歌。
電影《搖滾青春戀習曲》主題曲：「我們來到這兒，有機會迎向一個嶄新的人生。」
而且又是一首電影主題曲，這讓樂迷回想起3年前。
電影《曼哈頓戀習曲》：「牽起我的手，我們來瞧瞧明天會在哪兒甦醒。」
他又演又唱的賣座電影《曼哈頓戀習曲》。
電影《曼哈頓戀習曲》：「難道我們都是迷途的星星？試著要點亮這漆黑暗夜？」
《曼哈頓戀習曲》的導演睽違3年的新作品再度找來Adam Levine合作，不過Adam Levine這回只有獻聲。
電影《搖滾青春戀習曲》主題曲：「你永遠無法蛻變成熟，如果你此刻不願成長，你永遠無法理解真相，如果不設法探求答案。」
這部片相當青春，亞當李維30有7的年紀，大概只能演出主角的爸爸。
電影《搖滾青春戀習曲》：「那個女的是誰？她超正，妳為什麼不用上學？我在當模特兒，那…你想當我樂團的MV女主角嗎？你玩樂團？唱兩句來聽聽，接…納…我。」
14歲情竇初開的男主角，應心儀女孩要求唱了這句副歌，應該得要阿姨、叔叔輩才會唱的1985年金曲《接納我》，音樂好壞見仁見智。
電影《搖滾青春戀習曲》：「女生才不哈喜歡菲爾柯林斯的男人。」
但A-HA這支音樂錄影帶中，女主角跌進漫畫，漫畫變動畫的戲中戲後結構，是開創流行樂壇新時代的一曲先鋒，就在1985年。
電影《搖滾青春戀習曲》：「我是未來派，那我們未來見囉。」
那一年，最紅的電影是…
電影《回到未來》：「回到未來。」
MV音樂錄影帶是新奇的流行事。
電影《搖滾青春戀習曲》：「往右凌波微步，你及時發現那面突圍而出的鏡子，『杜蘭杜蘭』的約翰泰勒是全英最屌貝斯手，莉歐她在沙灘上翩翩起舞。」
爸爸、媽媽可能還當它是即將毀滅音樂的邪魔歪道。
電影《搖滾青春戀習曲》：「你們是想當披頭四嗎？老羅這叫音樂錄影帶MV，這是藝術，完美結合音樂與影像，看看它。」
製片安東尼布雷格曼：「很棒的事情在於拍部不只音樂滿滿的電影，而是描述創作音樂的愉悅。」
電影《搖滾青春戀習曲》：「你在做什麼？救我，我不會游泳。」
主角的生活可以說是一本少年康納的煩惱。
電影《搖滾青春戀習曲》：「你媽跟我最近手頭比較緊，我們查了一下戶頭，然後…，他們不讓你上學了，我們沒有要讓你輟學，只是換間學校而已。」
他成長在大蕭條的都柏林被迫轉學，遭到同學和古板神父霸凌。
電影《搖滾青春戀習曲》：「學校規定只能穿黑鞋勞洛先生，我的鞋子是棕色的，而且也只是基本款，不是黑色就不行。」
這座學校對他形同監獄，直到遇見少女蕾菲娜，而他把妹的招數就是。
電影《搖滾青春戀習曲》：「那…你想當我樂團的MV女主角嗎？」
主演弗帝亞威許皮洛：「主角吹噓的樂團根本不存在。」
電影《搖滾青春戀習曲》：「我們得趕快組個樂團出來。」
組樂團是打臉衝胖子後趕鴨子上陣，但因為創作所有成長的磨難都不再令人難以忍受。
電影《搖滾青春戀習曲》：「所有樂器你都懂？差不多，秀給他看。」
音樂在導演約翰卡尼的電影中，往往是最重要的主角，而導演透露他在青少年時期也有搖滾夢。
導演約翰卡尼：「這部電影實現了我青少年時期，所有想要做卻沒有做的事情。」
電影《搖滾青春戀習曲》：「你真的不會游泳？(不會)，那你幹嘛這麼做？小宇宙為了我們的藝術啊，做事永遠不要半吊子。」
把妹是一種成長的開始，戀愛與人生一樣，都是悲喜參半笑淚交織，唯有領悟這一點才能不枉費這青春。
圖／臉書ifilm/傳影互動
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