▲(圖：示意圖)
就在今年葛萊美獎頒獎當天，HBO推出了新的影集《唱片啟示錄》，監製群來頭不小，大導演馬丁史柯西斯，以及滾石合唱團的主唱米克傑格，70多歲的2人其實20年前就在構思，想要拍一部描寫70年代紐約唱片圈的戲，因為龐克、迪斯可、嘻哈全發源70年代的紐約，由於題材豐富，計畫也從電影發展成影集，故事從一個唱片公司老闆搶救公司倒閉的危機，來探討當時國際唱片品牌掀起的壟斷風潮，以及搖滾樂的核心價值。
影集《唱片啟示錄》：「美國世紀唱片公司，午安，我說媽媽，我們全都瘋了。」
這年頭數位下載當道，唱片業早快活不下去，大導演馬丁史柯西斯卻反其道而行，拍了一部描寫1970年代紐約唱片圈的電視影集。
影集《唱片啟示錄》：「跟齊柏林飛船簽約進行得如何？好過興登堡號飛船。」
耳尖的樂迷應該發現這是英國樂團Slade的歌，在這毒品氾濫的年代，唱片助理上班第一件事竟是「補貨」，而她的大老闆則在會議室，臭臉跟德國人談判要把賠錢的公司賣掉。
監製泰倫斯溫特：「70年代是最有趣的年代，因為有太多事情發生了，特別是1973年創造出龐克、迪斯可以及嘻哈。」
不爽被德國血統的寶麗金收購，故意調侃人家二戰飛船爆炸，觀眾也許要問這不是講紐約的故事嗎？怎麼唱片收購談的是英國樂團齊柏林飛船，沒辦法，1970年代紅的都是英國團、唱片好賣，而紐約本土音樂…
監製泰倫斯溫特：「出現的時間只間隔了6個月，在紐約的發源地也只差了5英里。」
紐約娃娃演唱《人格危機》：「關於炙手可熱的人格危機問題，只會讓人陷入沮喪和心痛。」
5個大男人穿著廉價俗艷的女裝，在台上高唱自己的《人格危機》，他們有個跟形象不太搭調的團名「紐約娃娃」，一般認為是龐克樂的先驅，是搖滾史上相當重要的樂團，在台下一臉挖到寶的男主角，多少是以紐約娃娃的經紀人做雛形，儘管是戲劇重現，歌聲卻是主唱David Johansen親自重錄。
監製馬丁史柯西斯：「這個計畫幾乎20年前就開始了，米克傑格找上我說要拍一個關於搖滾圈的劇情片，關於搖滾這門生意。」
監製米克傑格：「我只是有拍電影的構想，我去找馬丁史柯西斯談，開始去發展故事。」
看準樂迷會想比對劇中配樂與70年代經典，影集還沒播，原聲帶就搶先發行 提供數位下載，製作單位更宣稱
每一集光配樂，就是千萬台幣預算。
監製馬丁史柯西斯：「我們試著了好多年，想拍成劇情片，最後泰倫斯溫特加入，他建議我們應該拍成電視影集，因為故事太豐富了。」
場景設計比爾古魯姆：「美國世紀唱片公司是整個影集的重心，也是瑞奇男主角的辦公室，不管是櫃台還是電梯，當你走進去像是同步錄音機。」
曾經的唱片才子面臨公司倒閉的中年危機，男主角看著車窗外紐約格林威治的街景，頗有馬丁史柯西斯當年成名作《計程車司機》的錯覺。
其實大導成名前，曾拍過Woodstock(胡士托音樂節)紀錄片擔任助導，跟音樂圈可謂淵源已久，所以滾石主唱米克傑格找上他，自然是一拍即合。
監製米克傑格：「各種回放機、卡帶，各種錄音器材排在那邊，雜誌顯得沒什麼意義了，真的把你帶回那個年代。」
監製馬丁史柯西斯：「1970年初的紐約市是最糟糕的時候，犯罪率很高，但經常在這樣的情況下，騷動的時代與環境卻能創造出了不起的藝術家。」
肥水不落外人田，米克傑格還安排自己的兒子詹姆士傑格演一個紐約新興樂團主唱，但唱歌能唱到跟台下幹架，其實呈現了當年龐克運動激起年輕人心中怒火，批判社會的文化狂潮，70年代的紐約怎能少了安迪沃荷，影集觸及了安迪沃荷的Silver Factory，這個捧紅許多明星與樂團的影像夢工廠，也重建了Max's Kansas City，這個約翰藍儂、巴布馬利等大咖晚上喝酒聊天聽歌的聖地。
或許題材小眾，樂迷會比較有感，而出資的HBO以史柯西斯跟米克傑格做號召，不免讓人覺得是2個年過七旬的老伙仔在緬懷搖滾青春，但故事給看倌們的啟示或許不限於唱片這門生意，而是用懷舊老歌向一整個時代致敬。
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