工藝家 結果共25筆

工藝家銀濟春關心動物環保議題，他的吉祥物北極熊《髒兮兮》，就是氣候變遷和人工垃圾的受害者。台灣雲豹、黑熊、石虎都化身木偶，在他創造的機關小劇場，演出精彩戲碼。

新竹玻璃工藝家許鈞淵，擅長實心、拉絲、吹製3種玻璃技藝，他融會貫通做出生活實用或藝術玻璃，一生不斷鑽研創新。對於新竹玻璃產業的沒落，許鈞淵很有危機感。

第17屆國家工藝成就獎，首次有女性工藝家獲得，殊榮頒給了刺繡藝術家粘碧華，這也是纖維工藝第一次受到國家最高的肯定。粘碧華的刺繡古典現代兼備、中西融合，並且獨自發展出刺繡首飾。帶您去欣賞粘碧華特展。

工藝或服裝都講究拼裝的巧妙，工藝家林靖格與設計師柯瑋倫合作，讓時裝為2種領域增添更多交集，將竹編技法應用於服裝上，反讓竹子柔韌，服裝有稜有角，昨晚當代工藝主題秀上登場。

廢棄魚網浮筒做成典雅燈飾，舊衣與多餘線材化為五彩拼布與吊飾。紐約「我們的家」展覽今天開幕，呈現台灣工藝家巧思，也展現台灣在乎自然生態平衡的綠色工藝思維。

為紀念日本東京Panasonic汐留美術館開館20週年，2023年7月15日~9月18日特於Panasonic東京汐留美術館內展出人間國寶中川 衛先生之作。中川 衛先生曾任職於日本松下電器公司，現活躍於金澤的金工藝術家、是重要無形文化財產「雕鑿鑲嵌」保存者。本次展覽將充分呈現中川先生前期的金工與最新作品，當中涵蓋其於1970-80年代所從事之工業設計、開啟他金工創作之路的加賀鑲嵌名作，以及技藝傳承的次世代作品等。希望透過本次展出約百件之作品與資料，感受中川先生在創作中所注入的設計理念，以及為了傳承傳統技法所付出的各種努力。

中央書局展出竹編工藝家邱錦緞及其學生近50件竹藝作品，其中，邱錦緞代表作之一「連菱」，以0.1公分的細竹片編織而成，寬窄竹片搭配編織造型及由內到外的編法，展現新編織法。

「2023北港光影藝術節」以「源定北港、燦爛時光」為主題延伸展開規劃1主燈區(北港朝天宮)，5大副燈區(北港圓環顏思齊燈區、義民廟燈區、巷弄燈區、水道頭文化園區燈區、北港登記所燈區)，更集結傳統技藝保存者顏三泰、吳登興、林聰賢，全美傑出工藝家蔡爾平、台灣交趾陶名師吳榮等11位藝師與藝術家聯手操刀近20組作品；街道上高掛上千顆燈籠閃耀夜空，自2月3日至3月12日，熠光閃閃在北港。

台東縣府這個周末，在波浪屋舉辦耶誕活動，找來原住民工藝家創作，利用枯木為主體，再以七條染布襯托，打造最有原住民氛圍的耶誕樹！卻有人白天時看到，沒有燈光點綴下，乍看之下就是一團木材，讓民眾酸說「是要燒土窯雞嗎？」

宜蘭中興文創園區年度活動《2021藝術自造祭》，請來宜蘭國寶工藝家許朝宗，展示他絕頂的瓷器創作；也請來纏花大師陳惠美，陳列纏花藝術之美。

睽違18年，全國運動會10月將在新北市登場，今年獎座首度(8/31)亮相，邀請「金獎」工藝家林靖蓉、國際設計師陳俊良打造，取代以往的吉祥物娃娃，並首創獎牌勳章化，奧運網球國手盧彥勳，還獲頒第一枚勳章殊榮。

人形工藝家張鶴齡，玩黏土人形超過20年，但一直到2012年才成立個人工作室。2016年他拿下東京一項人形比賽首獎，這種獨特工藝在台灣的發展比較低調，卻有許多潛在玩家。

工藝家李淑秀約20年前，嘗試做布娃娃，完全手工摸索，無師自通，一路從早年的淑女系列，走向可愛娃娃風格，她的布娃娃充滿溫情和歡笑，非常療癒。

工藝家銀濟春過去一年，人生遭逢低谷，曾意志消沈，失去創作動力，他近期的新作用木偶來說心情故事，反而更深沈動人。

因為賞鳥愛鳥，漸漸迷上野鳥木雕的工藝家李宜融，並非藝術相關科系出身，然而30年來努力摸索自學，現在他的鳥雕創作，在美日比賽都嶄露頭角。藝文潮獨家報導。

2018年臺灣工藝競賽創新設計組第一名，是由淡水陶藝家劉榮輝奪下。他用陶土做出串串雲朵，可裝飾也可當花器，具有獨特美學與巧思。

工藝家銀濟春喜歡挪亞方舟大洪水的故事，他用半年做出的《潛艇方舟》奪下台灣工藝競賽創新設計組第一名，這艘方舟是動物自己做的，創意巧思令人莞爾。

巴西聖保羅州的曼奇蓋拉山脈是許多藝術家和工藝家的創作靈感泉源，坐落在此山脈，有「巴西小瑞士」之稱的久東平原市，除了優美的自然風光，更隨處可見木雕手工藝品。

台灣工藝之家協會代表今天說，很多工藝家是躲在公寓做工藝，很悲哀，盼閒置已久的中興新村其中一區能讓工藝之家經營，變成文化園區。文化部官員說，會跟主管部會討論。

中研院和泰雅族「人間國寶」工藝家尤瑪．達陸合作，讓中研院收藏的泰雅族服飾用具等藏品「回鄉」展示，並規劃編織課程，讓傳統泰雅織布傳承與創新。

台灣燈會今年在雲林登場，除了大會主燈，雲林也有屬於自己的地方主燈，一座七公尺高的金雞，還會下蛋！特別的是，它利用「銅、鐵和不銹鋼」等永久性材料製作，創作的工藝家「蔡爾平」專程從紐約回台，打造這個「雞生蛋，蛋生雞」的主燈，要延續生命「生生不息」的概念。

住在山野森林是不少人的退休夢想，日本山梨縣的一處城鎮，就因為擁有茂盛的森林，吸引不少藝術工藝家搬來住，他們享受大自然，也利用森林樹木，創造出不少讓人眼睛一亮的藝術品，一起來看看。

人像能做得有多像？如果連自己的孩子都認不出來，可算是十分逼真了。大陸有一位工藝家擅長製作人像，不但栩栩如生，而且他還加進表情、動作和對話的功能，幾乎和真人沒有二致。因為比寫實藝術更加寫實，因此這位工藝家稱自己的人像是「超級寫實雕塑」。

海基會這次到大陸帶了2樣見面禮，一件是藝術家吳寬亮的圓盤琉璃作品，叫「一團和氣」，另一樣是國內資深的國寶級工藝家陳銘堂的竹雕藝術品「晴空萬里」，作品下方還用竹片嵌了16個「雲清日明，乾坤調和，互信協商，共創雙贏」，巧妙的把江丙坤和陳雲林的名字，嵌入其中。

主播方念華：「那上海呢？」王家衛：「上海是我一直有一個想法，就是其實我的最早的根源是來自上海從上海搬到香港，但是我的上海是從我的母親跟父親他們嘴巴講的上海，是一個他們想像的，我想像的，不是一個現實的上海，他們講的上海跟今天的上海是完全不一樣的，因為今天的上海已經變的跟香港一樣了很快國際化，那其實我一直一直想，比如說有一天，我也會拍一個上海的電影，其實去年我拍了一個短片，是跟史提芬蘇德堡他們一起拍的，叫Eros，那其中裡面的一個故事，我的那一段故事是鞏俐跟張震去演的，原來那一個故事我是希望是放在1930年的上海，但是後來因為SARS，所以我整個，我要把它搬回香港放在60年代，其實60年代，我想在這個全世界，這些跨年的或是我們將來再回頭去看，這些斷代的發展裡面它對於很多人來講，就是跨越這個社會文化跟種族，都是黃金歲月，在60年代不管它是童年，特別是青年或者是壯年人，因為60年代是戰後的第一代，在那個時候什麼事情都是大家去太空，或者是所有的很多也有年輕人的偶像出來。 主播方念華：「連總統都年輕了，風起雲湧的年代。」王家衛：「對，所以那個是好像是一個往前的年代，但是其實在我的電影裡面，這個60年代已經基本上是變成了就是一個2046是一個，一個美好的東西。」 主播方念華：「對，所以我的下一個問題就是說，我們剛剛看到，選擇這一個年代其實我覺得它跨文化跟種族，它有一定的感染力，但2046講的這個故事本身，還有我們從花樣年華到2046它確實有一個特殊的空間背景，從導演的觀點去看，它在不同的市場裡面有不同的感動，就是我覺得它的共同的一點是說，每一個人有不同的體會，可是那個感動是一樣的，原因在哪裡？因為你已經是國際化的導演了，你有國際化的市場，可是你的電影不會很刻意的讓看的時候就會看出來說，它就是要走這個全球市場，所以在裡面放了很多大家可能都會喜歡的元素，也就是你只挑一個東西，然後你把它說的很深，當你在挑這個東西的時候，你有沒有想到國際化的市場或是怎麼樣？」 王家衛：「最大的原因我想因為是我的背景，我是在香港這個地方長大的，香港基本上就是一個中西文化交流的地方，因為它是在97年之前是英國統治的，所以在這個社會裡面有很多東西基本上是滿...國際化的，所以我沒有特意去想，就是說這個東西會不會讓這一個人瞭解，或是讓這個國家的人瞭解，基本上我想我們去講的東西是比較人性化的東西，所以它沒有一個特殊的背景，是大家都可以去瞭解的。」 主播方念華：「對，其實王家衛這三個字如果我們現在再來講的話，電影本身它是一個，導演你一定不喜歡我這樣講，它是一個藝術品，是masterpiece，但是它本身也是一個商品，在電影市場上來講，可是同樣王家衛這三個字呢！它有很強的這一個藝術品的成份，它同樣也變成了商品，因為我看過一本書上講說王家衛現象，就是有很多收藏家他收集跟王家衛導演有關的很多東西，不管是電影海報或是你的書，或者是什麼的，你自己變成了一個國際化的標籤，你覺得是因為你切入了這個電影市場的年代，它剛好在這個行銷分工的技術上到了一個最成熟的，所以幫助把你的片子跟你的想法、你的故事能夠推展到全球市場上，還是說你覺得其實你本來在，就是在專業上越來越有...跟大家說故事的這一個本事跟能力。」 王家衛：「我覺得這個是一個天份啦！我想現在我們在我們華人電影裡面，永遠有一個很大的一個錯覺，就是說其實一個導演是他要兼顧很多事情，他好像是這個電影賣不賣座或者是怎麼去賣，這個宣傳要怎麼去做，都是這個市場應該怎麼去推廣，都跟他有關係，其實對我來說一個導演最主要要做的事情，就是好像一個手工藝家，就是一個手工藝的人，他要做一個杯子，他就去做他的杯子，他把這個杯子做到它最好的位置，怎麼去賣？