【鏡傳媒報導】攝影家最重要的不是器材，而是一雙能敏銳觀看世界的、飢餓的眼睛。被譽為台灣「現代攝影之父」的張照堂，從現代文學、音樂、戲劇汲取養分，不斷進行軟體升級，讓眼睛發揮最強效用，找到別人看不見的人間風景，將片刻留成永恆。
在景觀窗後，張照堂是積極獵食的人，走到景觀窗前，卻自爆左眼已因黃斑病變而無法聚焦，壞掉了。攝影近60年的人生，飢餓的眼睛未曾饜足，病痛使人如困獸，但仍阻止不了他拍照。
那是最後一天的跟訪行程，我們在台南參加蕭壠藝術節，張照堂是最大咖的參展藝術家，理應要從頭到尾鎮場，但第二天有個長達4小時、大家逐一介紹自己作品的活動，他從一開始就不見人影，後來被我發現，原來已打算要脫隊偷溜，到市區去拍廟。我們向他確認此事，他說：「我還是忘不了拍照啊！」語氣誠懇得像吵著要出去玩的孩子，很難拒絕。
他拍照是這樣的，隨身攜帶一台比手掌還小的數位相機，默默看，默默拍，貫徹他的哲學：「拍照的人，眼睛是飢餓的。」元宵節前亮起彩燈的廟門口，相機腳架排排站如兵馬俑不動，就他一個人往前靠近了神像，拍下只有他看見的什麼。飢餓的人像草原上的獅子，隱藏起自己，專注觀察、耐心等待，忽然就不見了蹤影，以最尋常的姿態沒入人群之中。
為什麼，到處都是比他更有大師派頭的玩家，真正成為大師的人卻是他？答案明顯：做為一個攝影家，最重要的，還是眼睛。
回到第一次見面，約在他家附近的咖啡店，走路過來，雖然略遲了，但一身便裝的他始終從容。先點餐，「不要甜的。」想必是為糖尿病忌口的緣故。抵達前，剛更新過臉書，他說：「搞得我眼睛很累。」但再累，還是擋不住他彷彿內建景觀窗的雙眼…【點我看更多詳細內容】
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