披頭四是拍攝音樂錄影帶的始祖，隨著他們首支概念MV推出50周年，披頭四首度推出MV合集DVD，今天凌晨在日本啟動全球開賣，50首MV畫面透過數位修復供新舊粉絲珍藏，其實當年披頭四拍MV是因為行程滿檔拿來代替本尊宣傳，到了1980年代，麥可傑克森掀起大成本拍MV的風潮後，唱片公司替歌手拍MV才變成主流。至於現在網路普及手機都能拍影片，素人也能自拍音樂錄影帶上傳社群網站走紅，最傳奇的例子就是小賈斯汀。
披頭四這首歌50年前首度發行單曲，而這支MV也有50年歷史了，歌手拍MV的文化其實是從他們開始的，據說史上第一支有整體包裝概念拍攝的MV是披頭四的這首《Paperback Writer》，看看半世紀前披頭四被粉絲瘋狂追逐的模樣，就不難想像為何他們要拍MV了，尤其這種行程滿檔的樂團，再怎麼努力開演唱會也無法跑遍世界每個角落，但如果拍支音樂錄影帶就能重複撥放代替本尊宣傳。
澀谷唱片行：「三、二、一，The Beatles One。」
2000年披頭四曾發行冠軍單曲精選輯《1》創下3000多萬張銷售紀錄，今年趁著他們的概念MV推出50年再發行MV合輯DVD，11月6日凌晨日本澀谷的唱片開賣是全球搶頭香的地方。
粉絲：「想要趕快看，可能睡不著了。」
不過當年拍MV還是傳統35釐米膠捲的時代，現在要轉成數位檔弄成高畫質，考驗影片修復師的功力。
影片修復師瑪莉費爾德曼：「我們會檢查是否有受損並修復它，讓素材盡可能維持原始狀況送上掃描機。」
把膠捲掃描成數位檔後才是「搞剛」的開始。
調色師：「《Penny Land》的影片是最耗工的，因為已經退色了，我們把模組放到臉上還原皮膚的色調，因為都是慘白的，利用追蹤功能設在眼睛上或是鼻頭，確保整個鏡頭模組全程保持在臉上。」
影片數位修復類似補丁概念，利用畫面上完好的部分一點一點修補已經毀損的地方，用肉眼看卻是不著痕跡。
手工修復師麗莎考布森：「比如我們有條大刮痕，但如果你調出原始檔來看就會知道花了多少工，光是弄乾淨這一格畫面。」
而每一首MV的幕後故事更是樂迷最想挖掘的。
燈光攝影師麥可莫洛伊：「我說我想要拍一些披頭四的畫面，對方回答那能否星期六早上，你拿台攝影機到艾比路披頭四的錄音室，趁他們在錄音的時候打點光來拍，我說當然可以。」
那是1968年2月11日，攝影師麥可莫洛伊本來想幫披頭四的新歌《Lady Madonna》拍一點MV素材畫面，但當天披頭四在錄音室錄的卻是另一首歌，儘管這些畫面事後沒剪進MV裡，留到現在才能變成粉絲收藏的漏網鏡頭，儘管披頭四在60年代起了個頭，流行樂壇拍MV卻到1980年代才開始風起雲湧。1981年MTV台開播，1984年麥可傑克森的MV《顫慄》推出，配合歌曲安排劇情還有編舞，扭轉過去MV只是拍攝歌手唱歌的主流。
樂評人彼得巴拉岡：「大家爭相製作豪華的音樂錄影帶，競爭變得非常激烈，對於唱片公司來說要投入這麼多成本在拍MV上頭，如果藝人不能一開始就大賣根本就不會簽約，所以讓唱片圈變得保守起來，也拉大藝人之間的貧富落差。」
MV越來越燒錢，唱片公司越變越保守，所以1998年宇多田光出道單曲MV，只站在兩個陽春布景前就唱完一首歌，因為誰曉得當年才16歲的她首張專輯可能賣破700萬張，至今仍是亞洲第一，而2000年之後隨著網路普及，影音分享網站出現，素人也能自拍MV走紅，最好的例子就是小賈斯汀，8年前媽媽幫當時13歲的他，po了多首翻唱影片上YouTube，驚人的歌唱實力迅速累積大批粉絲，進而被唱片公司挖掘出道，至於現在連手機都能拍影片了，素人歌手有如過江之鯽，日本創作歌手MACO就是靠著自拍MV上傳社群網站吸引粉絲轉發，點閱超過4000萬次，終於說服唱片公司替她出專輯。
創作歌手MACO：「網路是個大家能免費觀賞的途徑，滿好的宣傳。」
樂評人彼得巴拉岡：「出色的音樂搭配有趣的影像，即使時代改變，這是不會有變化太多的。」
但當人人都可當歌手，素人也能拍MV的時代來臨，以前的MV有多經典，樂迷只能回味了。」
TVBS網路新聞整理報導 未經同意不得轉載
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