也因為實體唱片銷售量下滑，舉辦演唱會反倒成為現在歌手主要的收入來源，再加上台灣有了北高兩大演唱會好場地，台北小巨蛋和高雄巨蛋，讓民眾花錢聽演唱會的意願提高，有了票房收入，製作費跟著能夠提升，所以許多大牌歌手的演唱會，規格排場越來越大，就是希望能吸引更多消費族群，台灣演唱會的經濟實力，也從這裡看得出來。
當布幕降下，台語金曲天后江蕙穿著一襲黃金鏡面女王裝，首次挑戰站在3層樓高台上出場，宛如女王降臨，氣勢如虹。歌手江蕙/空笑夢：「暝來肖想日牽掛，是誰人拆分散。」
第3次的巡迴演唱會，粉絲等了3年，有別於前兩次的巡演，聽歌多過於視覺上的效果，這次的江蕙，勇於挑戰突破，她的演唱會規格也越玩越大。
光是江蕙本人，就花了一個月的時間苦練，克服懼高症與暈眩症，搏命坐上巨型圓環，和馬戲團技師一同升上3層樓高空中旋轉兩圈半，這20秒鐘為了呈現美感，江蕙還雙手放開，全靠技師撐住身體，讓人為她捏把冷汗。
演唱會音樂總監陳子鴻：「每個演唱會都會有個主題的，她第一次上台叫初登場，第二次戲夢，然後這次其實鏡花水月，是鏡裡的花水裡的月，其實都是很虛幻的東西，然後我們有一些，我們會做一些很實，虛跟實之間的一些對比。」
除了空中飛人，江蕙還首次坐上花型吊台繞場，與歌迷拉近距離，這也是她的突破。江蕙/假如我是一個月亮：「我正在回家的路上，那風雨打在我臉龐，有一個念頭跑進我心坎，假如我是一個月亮。」
華麗的視覺效果和服裝，加上舞台設計緊扣鏡花水月的虛實感，軟硬體全部砸大錢，主辦單位估計10場演唱會製作費超過2億元，但這10場也吸引了10萬多人次，一起見證屬於江蕙的傳奇，創造出3.3億元的票房，這是江蕙為台語演唱會開創的大格局 ，目前也只有她做得到。
陳子鴻：「我們每次都是希望，在給消費者的時候，就是希望說，你花了這個錢來看演唱會，我們要讓你很滿足的回家，對，所以我們每次在節目的構思上面，就花很多很多時間。」
視覺效果、舞台演出的突破，是二姊這次演唱會和以往最大不同的賣點，她的歌迷花錢，除了聽她一首首膾炙人口的好歌，也多了其他聲光享受，而從這就可以看出，現在辦演唱會的規格與趨勢，除了軟體，也就是節目內容要滿足歌迷之外，硬體的製作規模，要求也越來越高。
五月天/離開地球表面：「一顆心噗通噗通的狂跳，一瞬間煩惱煩惱煩惱全忘掉。」
大場面大製作的演唱會，不能不提搖滾天團五月天，他們也被稱為演唱會之王。五月天/突然好想你：「突然好想你，你會在哪裡。」
五月天/DNA：「想要叫，那就叫，想甩就甩跳就跳，跳更高，別靠腰，要靠心臟的火藥。」
五月天/溫柔(還你自由版)：「我給你全部全部全部全部自由，Oh。」
成軍邁向第14年，五月天在台灣流行樂壇締造不少奇蹟，尤其他們擅長透過演唱會的方式，傳達理念，像2012年橫跨到2013的「諾亞方舟」演唱會，末日版加上明日版，台灣加上全球其他城市，總巡演場次突破80場，相當驚人。
五月天石頭：「五月天的音樂，就是如果可以藉由這麼多人，可以透過演唱會，然後去追逐自己的夢想，因為對五月天來講，音樂就是我們最大的夢想，那我們也很希望就是我們對一個夢想，這樣子的一個過程，能激勵更多的人追求他們自己的夢想。」
五月天/倔強：「對、愛我的人別緊張，我的固執很善良，我的手越骯髒，眼神越是發光。」
五月天的演唱會，如此吸引著年輕族群，除了音樂，以及他們本身的偶像魅力，另外吸引著粉絲朝聖的，就是舞台表演效果，演唱會的規格排場，一次比一次驚人，以諾亞方舟演唱會來說，光是舞台設備就砸了200萬，上上下下的升降機關也不少，40組看得讓人眼花撩亂，6部超高畫質攝影機，還有4台3D攝影機，外加空拍直升機，林林總總一場演唱會的製作費，就花了3200萬，天團大排場，光是數字紀錄就能登上版面。
五月天演唱會：「五月天、聽到了！」
除了硬體高規格，五月天的演唱會，也代表著要傳達給年輕人某一種意識形態，他們的創作總是緊扣著愛、夢想和勇氣，透過演唱會的形式表達，文字音樂與主張能夠真實對照，夢想可以眼見為憑。
五月天/溫柔(還你自由版)：「我給你自由，我給你全部全部全部全部自由，Oh。」
演唱會製作人陳鎮川：「像五月天，每年的成長速度這麼驚人，他明年後年大後年大大後年再辦都還是，他的市場是可以被預期的，因為他們已經是一個，已經是一個文化，這群人已經是一個力量。」
透過演唱會，歌手與歌迷，近距離接觸，反應與掌聲都是最直接的，當然由於演唱會通常票價不低，票房銷售數字也是最嚴酷的。陳鎮川：「演唱會的票，都是看前兩天大概就知道狀況怎麼樣，因為大概要就是要，不要就是不要，你很難你中間不斷的宣傳，不斷的催眠、不斷的說服，沒有買票的人來看，那些的成長速度都很慢，台灣的賣座演唱會的票都是在一個小時之內賣完，是沒有什麼3天賣完、2天賣完，沒有、沒有這種事，3天的通常也就賣不完。」
就因為競爭越來越多，歌手演唱會，除了偶像本身魅力，舞台表演效果，有什麼花招噱頭，成了現在的宣傳亮點，像蔡依林的演唱會，就是不斷挑戰自我極限，體操、鋼管都難不倒她，港星郭富城則是把腦筋動在舞台上，做出彈簧舞台，變形金剛舞台，高危險的演出配合精湛的舞蹈動作，讓大家一想到看郭富城的演唱會，就是能夠看到充滿視覺張力的刺激，著重舞台與聲光效果，已經成了台港兩地歌手，現在舉辦演唱會的共同趨勢。
即便像歌神張學友，他最經典的演唱紀錄，2012年12月，用超過一年半的時間，在77個城市唱足146場，總觀眾人數超過280萬人次的，「張學友1/2世紀世界巡迴演唱會」，除了他的歌聲演出，同樣著重大場面高規格。
消費習慣的改變，加上終於有了適合舉辦演唱會的場地台北小巨蛋，台灣民眾一直到這6、7年，願意花錢看演唱會的風氣，才真正興起，但香港不一樣。
演唱會主辦單位總經理秦聰杰：「因為香港的地小人稠，每個年輕人回家裡面都是很小的，那大部分的年輕人回到家的意願，下班其實不高，他寧願在外面有娛樂生活，玩到累、玩到死他才要回去，這也是其中之一的原因，看演唱會已經是他們很稀鬆平常的事情。」
而紅磡體育館，就被認為是香港流行音樂的聖地，特殊的四面台設計，每一面都有觀眾，都不能疏忽，挑戰歌手的舞台表演功力，所以在1980年代及1990年代，能在香港紅磡體育館舉行個人演唱會，還能夠連續舉辦好幾場的，就會被認定是巨星，像梅艷芳、張國榮等歌手。
張國榮最經典的，就是在紅磡體育館連開33場告別演唱會，封麥的一刻，伴隨著很多歌迷的心碎與淚水，而現在的台北小巨蛋，就如同當年香港的紅磡體育館，歌手把能在小巨蛋開演唱會視為一個演唱生涯的目標，就連歌仔戲國寶楊麗花，也把歌仔戲唱進小巨蛋。
台北之後，高雄也出現了巨蛋，台灣有了演唱好場地，民眾的消費習慣，也越來越接受花錢看演唱會，有票房，製作團隊才會砸錢提升演唱會的規格，但什麼樣的藝人會讓唱片或製作公司，肯投入巨大人力與資金投資呢，回歸到根本，還是歌手的實力與人氣。
秦聰杰：「終歸到最後還是音樂性是很重要的，因為畢竟人都會老，你年紀也會增長，歌手不可能永遠都是跳，你還是要音樂要很強，將來你在這個表演live的秀上面，你才能夠走得越遠。」
陳鎮川：「如果我們的流行音樂，沒有掌握好，沒有做好的音樂，沒有再培植出更多的巨星，那其實演唱會的市場是不可能會好的。」
經過這些年的耕耘，台灣演唱會市場已經非常蓬勃，藝人有沒有更新更好的作品，或者新人能否接下天王天后的棒子，將決定「演唱會經濟」的未來發展。
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