本土題材的大尾鱸鰻從賀歲檔期一路夯到現在，累計票房已經超過台幣4.2億，這樣的好成績名列台灣影史上的第三名，回顧這幾年的賀歲檔期，像大尾鱸鰻這樣的本土題材電影，都有破億的好成績，闖蕩大陸影壇成績亮眼的台灣導演陳國富提出憂慮，點出「向本土品味靠攏的商品，意味著回收完全要靠本土市場，台灣電影的尺寸也就決定了，但永遠就不會有少年PI出現」，批評台灣電影的本土風潮雖然票房成功，但是眼光短淺，這樣的觀點在電影圈引發論戰，電影的本土化究竟是利是弊？國片終於復甦，站穩市場之後該怎麼走下一步？台灣電影正走到十字路口。
◎台式幽默 大破票房
大尾鱸鰻片段：「大哥，沒筊，你看還有什麼人能接？還是沒筊，擲了50幾次還是沒筊，大哥。」
2013過年檔期，本土題材的「大尾鱸鰻」打敗同期上檔的所有台片、洋片，衝出破億票房。大尾鱸鰻片段：「2個禮拜後來牽車，我是大哥你知道吧。」
大尾鱸鰻2月1日週五上映，3天後全台票房統計就已經達到6千萬，過年期間人氣更是銳不可擋，大年初八票房累計已經破3億，中南部戲院出現好久不見的盛況，民眾扶老攜幼進戲院看電影。民眾：「來看豬哥亮。」記者：「衝著他來看？」民眾：「對，有豬哥亮講笑話。」
電影主要的號召，就是如同豬哥亮歌廳秀的本土魅力，口碑蔓延，台灣粉絲持續買票進戲院，全台票房累積超過4億2千萬，登上台灣影史賣座前三名。
◎國片回溫 本土當道
回顧近年來的國片市場，從2008年「海角七號」創下5億3千萬票房開始，國片票房一反過去的低迷，進口的好萊塢電影不再獨占鼇頭，觀眾開始掏錢進戲院看國片，連續幾年的過年檔期幾乎都有億萬票房出現，包辦賀歲檔期冠軍，像是2010年的艋舺。艋舺片段：「這裡就是廟口，我們的地盤。」
2011年的雞排英雄。雞排英雄片段：「有美食導覽服務，還有各種多樣化的選擇。」
2012年的陣頭。陣頭片段：「為什麼要用你的方式才是陣頭，你不懂我們在做什麼，你不懂我們在做什麼啦你。」
加上2013年的大尾鱸鰻，已經連4年在過年檔期出現破億國片，他們的共同特色就是「本土」。
◎親切台味 觀眾認同
李烈：「坦白說，台灣電影已經冷鍋冷灶了10幾年的時間了，那當觀眾要再度回到自己這個市場的時候，他們一定是會選擇他們比較認同的、他們熟悉的東西，所以所謂的台灣味的或是比較鄉土性的東西，一定是容易受到觀眾的接受跟認同。」
葉天倫：「如果是要以這樣子來分的話，我反而比較看的是商業電影走的路線，開始有一批，不管是製片人或者是導演們，開始知道說怎麼樣在久違了市場之後，電影重新回頭來走商業的路線，走觀眾的路線。」
◎票房破億 觀眾回籠
國片不再以曲高和寡的藝術電影為主，重新走回商業電影路線，不可諱言，「海角七號」的大賣喚醒許多電影導演的熱血，電影人在「海角七號」中看到未來曙光。
台藝大電影系主任廖金鳳：「台灣電影的票房，在整個市場來說，海角七號之後很明顯的(國片票房)比率佔的越多了，就是我們的一個俗話，真的是把餅做大，把餅做大想也知道，那就是更多人有機會，更多人願意投資電影，更多年輕一輩的人願意拍電影，因為有那個可能性在裡面。」
◎檔期+卡司 推估票房
人親土親的本土題材廣受青睞，雖然沒有好萊塢電影大場面的聲光效果，但貼近庶民生活的故事情節，對台灣觀眾來說很容易看懂，很容易隨著電影情節一起哭、一起笑，其實這一切都經過導演和片商，循著過去票房狀況做過精密計算。
葉天倫：「我們在拍攝之前劇本的階段，就讓戲院端的進來一些意見，他們美國(片商)就有一套比較科學的統計上的一個算法，就是說這樣的片子、這樣的卡司、這樣的檔期，他們都會有三層的票房預估，就是說最高票房預估多少？最低票房預估多少？以及一個中間值，我記得沒錯的話，我們雞排有達到了當時我們預估的最高票房，再多一些。」
雞排英雄片段：「這個女孩子看起來雖然恰北北，但次還蠻可愛，不知道會喜歡我這種土台客嗎？」
陣頭片段：「沒辦法跳啦，一直打、一直打，只會打鼓有什麼用，乾脆解散啊，你真的只能稱3分鐘嗎？」
片商的獲利公式不一定次次奏效，不過近年本土題材的電影確實在票房表現上成績亮眼，也因此電影圈出現了另一股憂慮聲浪。
◎本土國際 走向爭議
台灣導演陳國富闖蕩大陸影壇10多年，拍過徵婚啟事、雙瞳、風聲等賣座電影，而且不走台灣本土題材路線，在接受雜誌專訪時表示「向本土品味靠攏的商品，意味回收完全要靠本土市場，台灣電影的尺寸也就決定了」，還說「看準某些檔期，中南部的觀眾可以HIGH某種電影，我就餵你們這種片，這是OK的，但永遠就不會有少年PI出現」，這樣的論點引發廣泛討論。
大尾鱸鰻導演邱瓈寬：「我覺得他(陳國富)有些觀點也是滿好的，其實他講了一些電影工業產業一些理論，說實在也是對的。」
經過衰敗，台灣電影的重生是要顧好本土市場，從最熟悉而且有把握的題材出發，或者是把眼光放遠，瞄準大陸與全球華人，正是此刻電影界的焦點。
◎贏回觀眾 國片再起
李烈：「每一個電影，你在開始籌備製作之前，其實大家都應該要規劃好那個市場的定位，我覺得只要你規劃好了市場定位，你到時候到底是要走出去不要走出去，他其實就是一個商業模式，我們一定要先把觀眾找回來，因為台灣的觀眾過去是不看台灣電影的，那這幾年來，很多觀眾他們已經養成了願意看台灣電影的心情，那這個東西對我來講是比較重要的。」
莫望天邊彩虹而嘆息，且看腳下玫瑰正芬芳，好不容易蓬勃起來的台灣電影，會不會只專注於鄉土題材走不出國際？只能留在台灣？在本土市場大獲成功的導演葉天倫，認為兩者並不絕對衝突。
葉天倫：「那其實這個部份，我們當時也是因為我鎖定台灣票房的關係，所以台灣票房不錯，其實才有機會到中國大陸去，我其實原本根本沒有打算進中國的，後來可能就是因為破億了吧，所以市場上有一些聲音出去，那中國那邊就有片商接洽，後來我們就變成ECFA第一部進大陸的片子，我也覺得說OK啊，因為那本來就不在我的預期之內。」
只是充滿台灣味的雞排英雄，在台灣票房亮眼，卻無法在對岸大陸獲得共鳴。
葉天倫：「我覺得野心也不要太大，哇，兩岸三地通通都要能夠大賣，這樣的片子真的很少，所以說(下一部片)，我還是以台灣票房為主要回收，可是我可能會再想大一點點，我可能有一點準備，也許如果我的題材，十之八九是台語，我必須還是會配一個國語的版本，如果到時候能到中國去上映的話，他有一個可調整性。」
◎品質創意 才是核心
題材固然決定了電影的市場重心，但也有資深的影視工作者，提出更重要的核心，就是品質與創意。李烈：「不要急嘛，台灣電影市場好起來也不過這2、3年的事情，你期待一個冷了10幾年的市場，在2、3年之內就全部每一件事情都能夠達到，並且符合每一個人的要求嗎？對我來說什麼類型都不重要，你即便在未來2年大家都拍台灣鄉土劇，我也不在意，可是我覺得很重要的是，品質一定要顧好，品質跟你的創造力，你的那個創作的東西才是電影跟其他的類似產品不一樣的地方。」
◎累積經驗 拉高視野
反映台灣人情感的本土題材創造電影票房，形成國片起飛的榮景，大尾鱸鰻破4億票房，相對於李安「少年PI」的深度與質感，引發論戰，想讓台灣作品形成更具規模的電影工業，需要更多元的題材，光靠內需市場難以做大，如何在本土站穩之後，走向海外華人市場甚至國際，對於台灣這個剛回溫的電影市場，還需更多的經驗累積與更高的視野。
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