電影中的飛車追逐場景，怎麼拍大有學問，其實100年前技術沒那麼好，想要拍行駛中的車，得後退拍再倒帶，然而隨著技術推陳出新，加上電腦特效，飛車追逐場面愈來愈厲害，到底怎麼呈現的，帶你一塊來看。
飛車飆速場面，是很多人觀看電影追求的刺激感，但百年前可沒有這樣的拍攝技術。
影片旁白：「因為極有限的特效，電影製作人得想出新穎方法來創造錯覺，因此他們退後拍攝，然後把畫面倒帶。」
隨著時代進步，好萊塢出現新拍法，只是需要特殊技巧，尤其是特技員的配合。
影片旁白：「電影『冷血悍將』他們用右駕車，裝上假的左側方向盤，這部片中的演員勞勃狄尼洛，會假裝開車去拍攝特寫鏡頭，而右邊的特技車手，透過鏡頭外的方向盤，操作了所有實際動作，但是在其他位子上有特技員，所拍攝到的角度會有限，如果特技駕駛員能夠完全不在車上呢？」
拍攝汽車奔馳場面的新里程碑，就在2003年這部電影《奔騰年代》，只不過這部電影不是拍汽車，而是拍馬在奔跑，直到後來出現這種行駛式攝影機和車輛平台。
影片旁白：「這基本上是一輛車，但你可以在上面放其他車，一個可以重新組裝成不同的配置，像是大型樂高卡車，設備讓它看起來像是演員在開車，然而一名特技員實際上是從駕駛員的吊艙駕駛的，此吊艙可以安裝在平台上的任何位置，所以拍電影的人基本上可以，拍到任何他們想要的角度。」
把汽車放在車輛平台上，藉由專業的特技車手輔助操作，2011年雷恩葛斯林的經典作品《落日車神》就是用這樣的拍攝手法。
影片旁白：「在兩名特技車手拍攝了，整個外部鏡頭後，他們再拍攝一次雷恩葛斯林坐裡面，而車子就在車輛平台上來拍攝特寫鏡頭及內部角度，一名特技車手開著車輛平台，一邊跟雷恩葛斯林透過無線電交談，幫助他在方向盤上模仿所有駕駛動作在最後場景中，就像是雷恩葛斯林操控車子。」
要讓觀眾身歷其境彷彿在場景中跟主角一起飆車，2020年的這部電影《驚天營救》有新嘗試。
影片旁白：「12分鐘的打鬥和追逐鏡頭被設計像是一鏡到底，為了做到這一點，導演山姆·哈格雷夫把自己跟相機綁住在一輛追車的引擎蓋上，從那裡他可以從後面跟著動作解開自己，然後移動到汽車拍攝，實現由外而內的無縫拍攝。」
而提到飆車電影，當然不能錯過《玩命關頭》系列，受到全球影迷喜愛，其中有部分畫面則是透過電腦動畫呈現。
影片旁白：「儘管標題是《玩命關頭3：東京甩尾》，大部分在洛杉磯拍攝，這部電影的視效團隊，創造整個澀谷十字路口動畫，電影中大追逐的焦點以及使用電腦模擬創造假人潮跟交通。」
玩命關頭8的「喪失車」場景也一樣大多在克里夫蘭拍攝，但背景設定在紐約，得靠電腦加工後製建築場景，回顧過去這樣的飛車追逐場面，已經走了100年隨著科技日新月異拍攝手法不斷創新，唯一不變的是帶給觀眾身歷其境的初衷。
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