「文化就在生活之中，就連你覺得平常的吃飯煮飯、點火燒香，都是自家屋沿伸出的生活文化。」年近30歲的林宗範師傅，說起對於文化的想法，恬淡而嚴肅，淡泊中看見成熟洗鍊。說起自己堅持以「台灣的樹、台灣老牛車及老屋的舊木料，做咱台灣的樂器，來彈寶島的曲、唱寶島的調。」又因理念而激動憤慨，但撥弄起月琴，原先堅毅的臉部線條溫和起來，隨牽亡歌的曲調自指間流瀉而出，林宗範師傅溫柔哼唱起那一首首伴隨逝者走過人生的生死故事。
文化總會31日發布《匠人魂》製月琴篇影片，內容介紹台南年僅29歲的製琴師林宗範，熱愛台灣土地與本土文化，不僅無師自通、自製月琴將近20年，更身兼牽亡歌藝術保存者，致力傳承即將消逝的台灣傳統民俗文化。小時候，林師傅的阿公都會帶著他在鹽水牛墟晃蕩，這個過去買賣牛隻、販售牛車農具的所在，在農耕衰頹後轉為熱鬧的菜市場，但廟口前那些習於在此的長輩依然群聚讚此，拉二胡或月琴，操著台南腔調的閩南語說故事哼著歌。
每每聽到這些充滿年歲感的舊時曲調，小小的林師傅總會被吸引過去駐足聆聽，聽久了，也想自己學著拉琴、自己吟唱幾句。但一把琴所費不貲，沒有閒錢的小孩，只能靠著和隔壁伯公借琴來量尺寸，自己動手做琴。就這樣摸索著，到處向各行各業請益，學習木工的雕琢技巧，研究音箱共鳴的位置，林師傅以一套四海為師精神，鑽研出無師自通的技藝本領，製做出各形各色的月琴、三弦、大廣弦等樂器，更加入美學堅持，自訂弧度優雅的琴柄，讓每一支手做樂器形色兼備。
關於製琴，林師傅堅持以台灣在地的木料打造每支手工琴，林相豐富的台灣擁有多元的樹種，能夠因應不同的聲音需求，找到對應的使用材料，但師傅喜愛在舊料行挖掘找尋使用多年的建築舊材，這些經歷台灣四季變化的材料，穩定度高，不易毀敗，接著循著裁切尺寸刨削鋸抹，組裝，就能成為台灣聲情傳遞的美好載體。
問起林宗範師傅，手製月琴、聚攏青年組成牽亡歌團這兩者間，有沒有承先啟後的關聯？師傅眼神柔和的比喻著：這就像是關公與赤兔馬相輔相成的關係，分不開，都是生活的一環。自幼住在墓園附近，每逢喪事便會遇上出殯隊伍及牽亡歌團，林師傅從小就喜愛這類聲頻，但放眼許多台灣人對自己的傳統文化都是用一種嘲笑、輕視的態度，無論是小孩，大人甚至是長輩，都這種想法。師傅不免有些嚴肅的說道：他認為，台灣的傳統文化不只存在殿堂之地，更在家園生活遍地開花，走在墓仔埔、廟宇之地，就能感受到各種傳統民俗文化的力量在這片土地上，紮實安穩地撫慰著生活中的各式悲歡起伏，卻也深刻感受到傳統文化失傳、消逝的速度，正毫不留情的走向亡逸。
面對這樣熱切愛戀著台灣本土文化的性情中人，難免有些期待伴隨會伴隨著愛與嘖的話語一同傾巢而出。日落時分，本協庄的小道上草枝茂盛，野墳與小廟稀疏，草間蟲鳴蛙聲起，此情就像清朝文評家王士禛曾以「姑妄言之姑聽之，豆棚瓜架雨如絲，料應厭作人間語，愛聽秋墳鬼唱詩」評點《聊齋誌異》一書，指出蒲松齡欲藉寫作抒發其內心寄託、反抗弊端與未見之處的不滿。此景似乎和埋首於製琴與吟唱牽亡曲的林宗範師傅總有些相似，在無數的琴音與牽引生死的陪伴中，林宗範師傅發展出如月琴般燒暖的心性質地，透過行動積極訴說著對在地文化的熱情，試圖在不可追逆的流逝時光裡，憑藉一己之身，牢牢將文化烙印於生活脈動之中。
文化總會自2017年8月起，在傳統技藝與創新技藝領域中訪尋隱身於巷弄角落的在地職人，拍攝《匠人魂》系列短片，呈現台灣百工百業的底蘊朝氣與豐沛能量，讓每位匠人其一生懸命的精神，得到重視與尊敬，堪稱台灣最具溫度的原創匠人影像。
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