亞洲大學現代美術館舉辦全新大展《藝識流淌》，全部是亞洲女性藝術家的創作。表現手法從傳統到裝置藝術，展現時代變革和當代性。
畫家薛保瑕這件《非零點》，當9個圓加入畫面，後面的景就被刪減。
記者vs.畫家薛保瑕：「這個圓點系列是腦部開完刀之後的，第一個發表(真的噢)。」
抽象畫家薛保瑕：「充滿了所謂的時間性的過程，前面的過程，在這個步驟一畫上去的時候，留下的痕跡就是時間。」
這件《嫁接之間》，畫布肌理堆疊累層，是時間的串流。
抽象畫家薛保瑕，我還滿希望用顏色帶色溫，用溫度的感覺，所以它有一點高於日常的溫度。
位於台中霧峰的亞洲大學現代美術館，是日本建築名家安藤忠雄設計，年度大展《藝識流淌》中，郭思敏的裝置藝術，盤據在建築的轉角。
亞大現代美術館館長翁淑英：「這裡好像看到一個實體的物件，從實體的物件再看進去，好像可以再看到另一個空間的感覺，亞洲大學是一個非常有綠意的空間，所以我覺得非常適合，把這樣的作品擺在這個地方，讓它跟外面的作品有互相的輝映。」
幾位較資深的畫家，是女性藝術史不可或缺的角色，袁旃的膠彩畫《太初》，天旋地轉雲捲洋海。
李重重的抽象水墨，傳統與現代並容。
陳張莉用色大膽流動。
張忠謀的夫人張淑芬長期習畫，抽象拼貼畫也自成一格。
新生代的何采柔這件《序幕》，無臉女生在做什麼，留下許多想像空間。
裝置藝術家何采柔：「開燈的時候它就會浮現出這個字，這個字的形成是去破壞它的光源，白色堆疊沒開，時其實看不見的，一直壓暗開燈以後的光源，其實它有點像是一個錯誤。」
美女古典石膏像，頸部彎曲的角度很彆扭，她在看手機或平板嗎？
裝置藝術家何采柔，當你在觀看這些作品時，你會看到一個錯誤的細節，這個細節可能不會在古典雕塑出現，是一個往下看一個不舒適的動作。
在亞大美術館中，韓國梁慧圭有件大型複合媒材，像是稻草人。
亞大現代美術館館長翁淑英：「它身上的流蘇還有一些圖騰本身，比較是韓國新娘作為造型的原本。」
原住民藝術家安聖惠的，《被遺忘的季節》，遠看淡雅簡約，近瞧是包水果的材料。
視野延伸過去，是賴純純九聯畫《浪開花》，七彩色塊交會疊影如置身幻境，住在台東太平洋畔的賴純純，用自創專利技法，締造了彩色波紋藝術的驚奇。
藝術家賴純純：「《浪開花》不只是平圖的顏色，是很多水珠的凝結，很多很多水珠的凝結，因為水珠它有表面張力，因為張力的關係所以產生很多折射，我用的材料是一種樹脂類的，那是經過我特別去研發出來的，它是透明的，我讓它顏色是一層一層疊合上去，(所以你有很多很大的水珠塊)，因為我覺得流動是我創作很重要元素，因為流動其實是一種自由，我讓它自己形成的，它是透明的色彩是透明的，就好像是果凍。」
《藝識流淌》雖全是女性作品，但沒有指向性全憑觀眾自由心證，背景年代截然不同的藝術家，開闢各自閃耀的創作火花。
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