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Nov
2016

兩分鐘的致詞，吳慷仁呼喚著電視劇的重生！

作者尚恩

2016/11/14 11:35

示意圖非當事畫面 ▲圖片來源／翻攝自吳慷仁臉書

「我們在台灣拍戲很辛苦，賺不到什麼錢，很多人跑去內地，也很好，可是我真的希望留在台灣演戲的人，我希望長官給我們更多的資源，我希望電視台開發更多不一樣類型的戲劇。

在座的都是精英，可是還有很多的演員，在明天馬上可能六點的通告五點的通告，他們賺的錢不多，但他們在等，像我以前一樣我也在等，等待一個有曹導的這種導演的眼光選中了我，但其他人沒有那麼幸運，我們需要的是多一點選擇，幫幫我們，我們可以更好。」

吳慷仁在金鐘的致詞，輕描淡寫，讓許多演員，紅的、不紅的、在等待的、快放棄的，心中又是一酸。

●「希望長官給我們更多的資源」

實質的資金贊助一向是戲劇圈最欠缺的東西，少有企業願意贊助這個看不到實質產品、品牌曝光效果有待商榷的產業，即使公家機關有意扶持，「納稅人的公帑」這個無形枷鎖也讓資金補助綁手綁腳。

但拍一齣戲，所有場地、服裝、薪餉、器材都是重大的開銷，如果起用知名度較不高的演員，演員費可能反而可能還比較便宜。為了壓低成本而縮短製作時間，台灣電視劇出現邊播邊拍、邊拍邊寫的情況，進一步造成拍片環境惡化，編劇無法仔細斟酌劇情橋段與完整性、甚至颱風天也必須持續拍攝，這些都會影響到作品品質。

為了鼓勵本土作品，文化部設立「高畫質電視節目補助」以及「高畫質旗艦型連續劇製作補助」，補助金額視節目類型與預算而定(以不超過總預算49%為限)，但雖然百萬至千萬的補助對於導演或是製作公司不無小補，卻也可能是一場對賭的過程，甚至是另一層重擔。

在提交申請文件時，就必須提供分集大綱及頭5集的劇本，雖然補助不會指定劇本類型，編劇可以盡早開始，但是究竟能夠拿到多少預算卻必須等到申請結果公布才會知道，一旦補助金額不如預期，又無法找到其它資金奧援時，輕則修改劇本符合預算，重則全篇改寫、甚至胎死腹中。

另一方面，雖然補助著重在推廣本土製作，但究竟一齣劇會不會紅、有沒有市場，很難說得準。這時文化部更可能會將資金挹注在知名大導、金鐘編劇上，不只成功率高，即便未來作品表現不如預期，判斷失準的責任也比較輕。雖然這樣的審核偏好可以預期，但對於在市場上募資原本就困難的新生代導演、編劇，他們因此更難有機會嶄露頭角，創新、嘗試性的作品也無法付諸實現。

文化部也規定於補助合約簽立之後，18個月內第一集要公開播放。以一般電視劇來說，三分鐘的片段，從上妝到拍攝，約需要4-6小時，還不含交通、後製時間，如果遇上天候因素等突發狀況，可能會延宕更久，若再因為補助不如預期造成劇本需要大幅度刪改，18個月從第一天開始就可能逾期。

●靠長官可能不夠，但能靠企業贊助嗎?

《一把青》拍攝時間近一年，但籌資就耗時三年，甚至一度可能必須繳還補助，最後在和碩董事長童子賢的奧援下才順利拍攝，總預算高達一億八千萬(差不多是文化部補助案的總金額)。

童子賢長時間積極參與公共事務，戲劇、媒體、文化等，深度報導媒體「報導者」也曾獲得他的贊助。但台灣能有多少個童子賢？

且企業贊助多半必須搭配產品露出，達到宣傳效果。雖然有時候只需要改變拍攝角度，讓產品更顯眼，但更可能的情況會是要求編劇修改劇本內容，讓產品有更高涉入的曝光，因此影響到劇情走向，讓劇情看起來突兀、做作，影響觀眾的觀影感受。

針對近年常見的冠名贊助，姑且不論對企業的效益有多大，這樣的做法等同於將對一部作品有總結歸納、畫龍點睛的重要元素拱手讓人。劇名應該是要能夠傳達出作品的感覺與力道、具象徵意義，或是涵蓋全劇的｢文眼」，一旦參入毫不相關的商業元素，對有核心思想的劇，訊息或意念的傳達將大打折扣。試想：讓「一把青」變成「T博客之尚恩評論一把青」，這樣能看嗎?

●深度劇，觀眾真的看不懂嗎？

況且過度倚賴企業贊助，也可能讓作品類型受到贊助商偏好的影響。

企業是站在利益為出發點，會傾向贊助看起來安全的劇本，而他們─甚至包含製片公司、電視台─大多數認為觀眾偏好簡單、小品、愛情、生活等題材，因此讓台灣電視劇類型逐漸受限，慢慢地被類型題材多元的日劇韓劇、資金充沛的中國劇所取代。

像「一把青」以民初時代為背景的作品，除了因為劇情內容受到當時的文化部青睞外，若沒有童子賢的支援，恐怕難以呈現在世人眼前。

但觀眾真的只喜歡這些類型嗎?這幾年台灣社會議題激起相當多數人的參與，從醫療、法律、金融、政治，台灣人的社會參與度越高，生活經驗也就越充足，認知能力與知識也相應成長，比起劇情簡單的情愛故事，討論社會現況、話題稍微嚴肅的劇情不再曲高和寡。

這點可以從近年在台灣掀起話題的日劇裡看出來，《Legal High》、《半澤直樹》、《重版出來》，這些作品當中的職人精神激昂起觀眾的情緒，職場文化、家庭紛爭，甚至到更大的司法、金融體系，都讓觀眾產生了共鳴；或許國片的呈現方式和敘事手法與日片、美劇有些差異，但可以看出這些比較專業領域的題材，在台灣存在著相當大的市場。

●《母雞帶小雞》

要能夠撐起這類型的作品，除了需要更龐大的資金之外，導演、編劇、演員都需要更扎實的訓練與實戰經驗，包括融入角色情緒、揣摩角色生活經驗，編劇更要對劇情當中的領域

要有充分的認識，包括法律的攻防、金融的術語與觀念等等，而非出於自身的揣測。每一絲的細節、每一句台詞、語調口吻、動作眼神，都是構成一齣高品質電視劇的基礎。

為了培育優秀編劇、同時也藉此尋找有機會發展的劇本，素來自產自銷的三立電視，連續多年舉辦「說故事人才培訓計畫」，匯集國內外知名戲劇工作者，培育對編劇有熱忱的人。參與者若表現突出有機會進入三立編劇團隊，或是將有潛力的劇本發展成正式企劃。

另一方面，認為目前台灣演員訓練不夠扎實，王小棣、蔡明亮等八位知名大導創辦好風光創意執行公司，轄下設立Q Place、開設戲劇課程，從演員培訓著手，並透過旗下作品《植劇場》系列，讓新興演員能夠有發展的機會，扭轉過去需要倚靠人脈、名氣方能有出頭天的環境，給心血成長、發揮的空間；也透過金鐘編劇與年輕編劇的合作，讓經驗得以傳承。

他們努力地挽救台灣戲劇圈，希望透過這些方式傳承台灣自己的戲劇文化。

●認真地做娛樂產業

這個社會素來沒有辦法認真的去看待娛樂產業，總覺得這是個膚淺、沒有內涵的「行為」，甚至很少人會真的用藝術的眼光看待她，只把戲劇當成是塑造明星、偶像的手段，而非表演藝術。企業與電視台對觀眾的片面的誤解，也進一步讓資金援助綁手綁腳，惡性循環下，慢慢讓台灣的戲劇類型逐漸單一，讓創意無從發揮。

但文化產業、娛樂產業是小國寡民、自然資源有限的台灣適合發展的產業，政府應該投注更多的心力創造更好的環境，包括配額保障制度、資金援助、設立相關法規(時有耳聞編劇因為沒有簽約拿不到劇本費)，韓國、日本，將戲劇視為文化輸出、行銷國家的利器，不只開創本土戲劇產業，也進一步推升觀光收益。

再用更細微的角度看「戲劇」，甚至說娛樂產業，她不敷淺、不只是吃喝玩樂，更不只是個「產業」，更是人與人之間接觸、理解的媒介，我們透過戲劇知道醫師、律師、記者、政客的生活，讓我們深入地理解自己所處的環境，或許這分理解很淺薄，但她的確讓我們與彼此的距離更近了一些，戲劇甚至可以說是拉起彼此生活連結的線。她值得我們、值得政府，更多的幫助、更多的關注，以及更多的資源。

「我們需要的是多一點選擇，幫幫我們，我們可以更好。」