優勝設計師李維錚—JENN LEE/ 武動台灣廟宇
本次展演作品特別與台灣本地手染藝術家合作，以臺灣廟宇文化為主軸，運用廟宇特有的繽紛華麗色彩、頗具詩意的紙錢焚燒意象、廟宇式的傳統圖案等概念發想，結合細膩的渲染技巧、手工折疊皺摺及拼貼解構等非傳統手法，將臺灣在地文化轉化到時裝上，不僅有著高級華麗感也重新詮釋廟宇中焚燒紙錢的澎湃與祈求平安的溫情感，以傳統的意象傳遞非傳統的設計風格，呈現現代女性特有的浪漫不羈與獨立性格。
優勝設計師阮兆民—Plate Movement / 倖存者
面對生活壓力之下，我們步步堆疊著自己存在的證明。像城市裡的老房子一樣，也許外觀斑駁不完美且具破壞感，卻訴說著解構後重新堆疊的痕跡。本次展演作品利用解構與破壞手法堆疊，藉由不同素材的拼接組合、不同肌理的混合及俐落的剪裁，呈現出生命意志的韌性與柔軟，在混亂中理出思緒而設計創作、而倖存於世。
優勝設計師彭柏碩—BS.P/ 首陀羅伏擊
末日浩劫，混沌的子民再度屈服種姓，光明在穢土上枯萎，人造人修訂著聖經，地底的潛行者正在結集，以首陀羅之名展開生存的伏擊。本次展演作品材質運用棉麻與天然藍染的材料處理，版型上利用扭轉及切線等手法呈現俐落科技感，在細節上以手作加工法表現手縫收邊的細膩，使布料看似硬挺但又不失垂墜感，以此三大特點巧妙地呈現出未來世界底層階級伏擊的和諧衝突感。
優勝設計師楊碩耘—SOYUNYANG/枝。椏
本次展演作品主軸以女性於東方儒家社會下，受到社會的規範約束而產生的矛盾與糾結，訴說著女性在大體制下的選擇受限及角色衝突，並結合現代舞及戲劇元素，由服裝的擺動及姿體動作表現材質不同的廓形。以紗的黏合及燙金、鬆緊絲的車合，創造出多層次的皺摺布料，以寬大的袖子及折疊概念的版型，使服裝在舞動及靜止狀態時呈現出兩種不同完全的表現，訴說女性在這個體制下的選擇及角色上的衝突。
優勝設計師劉哲源—初三 / 藍圖
本次展演作品以設計師自我心境發想，以藍圖的概念做為本次的主題，有著計畫、有著未來向來都是迷人的一件事，用藍圖紙寫下對未來的規劃並建築一個夢，透過格子狀的織紋和分明的輪廓線，展現出似盾牌廓型的硬挺意象，將原本柔軟的針織布幻化為有稜有角的藍圖，賦予針織布新的生命體現，同時使用了許多摺紙般的寬鬆形象，並利用版型交疊展現出格子的不同面向。
本次展演作品特別與台灣本地手染藝術家合作，以臺灣廟宇文化為主軸，運用廟宇特有的繽紛華麗色彩、頗具詩意的紙錢焚燒意象、廟宇式的傳統圖案等概念發想，結合細膩的渲染技巧、手工折疊皺摺及拼貼解構等非傳統手法，將臺灣在地文化轉化到時裝上，不僅有著高級華麗感也重新詮釋廟宇中焚燒紙錢的澎湃與祈求平安的溫情感，以傳統的意象傳遞非傳統的設計風格，呈現現代女性特有的浪漫不羈與獨立性格。
優勝設計師阮兆民—Plate Movement / 倖存者
面對生活壓力之下，我們步步堆疊著自己存在的證明。像城市裡的老房子一樣，也許外觀斑駁不完美且具破壞感，卻訴說著解構後重新堆疊的痕跡。本次展演作品利用解構與破壞手法堆疊，藉由不同素材的拼接組合、不同肌理的混合及俐落的剪裁，呈現出生命意志的韌性與柔軟，在混亂中理出思緒而設計創作、而倖存於世。
優勝設計師彭柏碩—BS.P/ 首陀羅伏擊
優勝設計師楊碩耘—SOYUNYANG/枝。椏
本次展演作品主軸以女性於東方儒家社會下，受到社會的規範約束而產生的矛盾與糾結，訴說著女性在大體制下的選擇受限及角色衝突，並結合現代舞及戲劇元素，由服裝的擺動及姿體動作表現材質不同的廓形。以紗的黏合及燙金、鬆緊絲的車合，創造出多層次的皺摺布料，以寬大的袖子及折疊概念的版型，使服裝在舞動及靜止狀態時呈現出兩種不同完全的表現，訴說女性在這個體制下的選擇及角色上的衝突。
優勝設計師劉哲源—初三 / 藍圖
本次展演作品以設計師自我心境發想，以藍圖的概念做為本次的主題，有著計畫、有著未來向來都是迷人的一件事，用藍圖紙寫下對未來的規劃並建築一個夢，透過格子狀的織紋和分明的輪廓線，展現出似盾牌廓型的硬挺意象，將原本柔軟的針織布幻化為有稜有角的藍圖，賦予針織布新的生命體現，同時使用了許多摺紙般的寬鬆形象，並利用版型交疊展現出格子的不同面向。
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