對一般人來說，古典音樂可能有點嚴肅或是遙遠，但現在有為古典鋼琴家，把耳熟能詳的流行樂，運用古典樂的技法加以改編，創造出別具心裁的旋律，還被日本唱片公司相中，發行了純演奏的個人專輯，可是你知道嗎，一個專門的古典音樂人才，或是音樂人才的培養，其實都需要時間及金錢的大量投注，除了要練習各種彈奏技巧，還得學習樂理、參加國際音樂節，除了所費不貲，還需要家長全程陪伴，至少要20年才能真正打下紮實基礎。
熟悉的日劇主題曲，卻多了點古典優雅的元素，衝突混搭的改編旋律，出自於外型宛如日韓明星的年輕鋼琴家江天霖，將流行融合古典的想法，去年中被日本唱片公司相中，出了專屬的演奏專輯，還在iTunes音樂榜上拿下冠軍。
鋼琴家江天霖：「在聽古典音樂的時候，連我們自己是學古典音樂的，有時候都覺得時間很長，我可能必需要做很多的功課、或是可能沒有那麼有耐性，可是如果說讓普羅大眾，能夠藉由你的樂器，然後演奏他們熟悉的旋律，會讓他們反而認識古典音樂、或是認識這個樂器。」
能有這樣的功力和成績，全出自從小開始的苦練，打下紮實的古典音樂基礎，接受台灣完整古典樂教育的他，沒有出國深造，也坦言在台灣要走路音樂不容易。
鋼琴家江天霖：「跟國外的音樂教育比較不一樣的是，像我有很多優秀的學長姊，或是很多同儕他們小時候就出國了，那他們如果是在音樂學院接受教育的話，他可能會比台灣的學生有更多的時間，在術科上面有更多的練習的機會。」
在國內，音樂班學生要自己找時間練琴、還得兼顧學業，而且培養過程至少20年起跳。
記者詹舒涵：「而一個古典音樂人才，通常在3到5歲的時候，就必須要開始接觸鋼琴，然後到了高中之後，才能夠確定整條音樂的道路，不過這條路上究竟要付出多少的成本呢？我們現在來到的是專門的鋼琴中心，可以看到正在上的，就是個人的琴指導課程，像這樣的課程一個禮拜至少要上一個小時，收費最便宜也要一千塊上下，除了這樣的培養之外，還需要加上的可能是視唱、聽寫、樂理等等藝文涵養的培養。」
師大音樂系助理教授嚴俊傑vs.學生：「ok還不錯，但是你沒有完全投入到音樂之中，然後你要聽到那些聲音有down出來這個。」
一對一貼身指導親自示範，在師大音樂系任職的助理教授嚴俊傑，在歐洲及美國接受14年訓練，國際間獲獎無數的他，認為音樂培養不只是彈琴而已。
師大音樂系助理教授嚴俊傑：「其實最重要的就是小孩子，對那個想像力的培養，因為這個創造力和想像力是最重要的，然後再來才是真的學怎麼樣彈鋼琴，操縱一個樂器，然後讓這個樂器發出符合自己想像的聲音。」
所以不只上課費用，還得參加大師雲集的音樂活動，但台灣今年2月，才由台師大主辦首次的大型鋼琴音樂節，之前台灣學子只能出國取經，所以家長還得陪著四處奔走，一年至少要花一百萬，這可不是條人人能走、也願意走的未來。
編曲製作人廖晉儀vs.記者詹舒涵：「可是他該怎麼從前面一個段落過來，這中間轉折的部分是最難接的。」
透過混音軟體讓旋律更加動人，今年32歲的阿廖，是許多知名藝人合作的編曲製作人，高中開始玩社團，從此愛上音樂但卻遭到強烈反對，為了顧及家人感受，阿廖大學沒走音樂，念了政大資管，卻從大學開始就逐漸接案，慢慢摸索闖出名號。
編曲製作人廖晉儀：「其實音樂也不是說你的東西有多厲害，就一定會能夠被人家接受，或者說你能夠用這項技能去賺錢，那完全是兩回事，所以我爸媽的觀點很簡單，他們希望我文憑還是拿到，然後我只要能夠跟他們確定我能夠拿到文憑，那我要做音樂什麼他們就不管我。」
音樂發展像玩樂透，背後成本恐怕高過頭彩，這條音樂路有人選擇融合流行出道、有人靠自立自強半路出家，也有人走向學術培養，而這些音樂人才正在用自己的方式，彈奏出不同於混沌現況的絢爛音符。
◤EF海外遊留學專家◢
◤2024女大粉美賞◢
